האם God of War Ragnarok טוב?

כשאתה משחק במשחק God of War, אתה יודע שזו תהיה הרפתקה מדממת וסוחטת דמעות. זה יעסוק באל מלחמה זועם שנלחם כשדוחפים אותו רחוק מדי. הסדרה תמיד עסקה בנסיבות: קרייטוס לא הורג כי הוא רוצה; הוא הורג למען נקמה לאחר שנעשה לו עוול.

הסיפור יהיה בכיוון של דרישת נקמה במישהו שעשה לך עוול, ואתה, בתור קרייטוס, יוצא למסע לעשיית צדק ונקמה - כדי להגן על מי שרוצה לפגוע באלו שאכפת לך מהם. זו תמיד הרפתקה מספקת ואפית שמשעשעת ומהנה לחוות.

זה בהחלט שווה לשחק ב-God of War: Ragnarok אם אתה חובב פריצה וחתך IP. God of War: Ragnarok הוא כנראה אחד ממשחקי הפריצה והחתך הטובים ביותר של 2022.

God of War: Ragnarok בונה על מערכות הלחימה המעודנות של God of War (2018). כולל כישורים חדשים, יכולות, ערכות שריון, אפשרויות התאמה אישית ונשק חדש. ישנם מספר בנייה שאתה יכול בסופו של דבר להשתמש בהם, מה שישפיע על סגנון המשחק שלך. ממבנה המתמקד ביישום מחלות סטטוס ועד לגרימת נזק גולמי יותר ועד להתקררות מהירה יותר של יכולת, או אם אתה נהנה ממבנה ממוקד קרב מטווח, אתה יכול גם לעשות זאת.

קרב הליבה עצמו מספק, עם תזמון מכוון היטב על אנימציות לחימה והיענות; אתה אף פעם לא מרגיש שאתה נענש בצורה לא הוגנת בגלל מכניקת משחק או מגבלות. ישנן מספר נקודות מגע עם אויבים; אתה תמצא את עצמך מוקף מכמה זוויות, מה שהופך את הקרב לקשוב מאוד ופעיל למשחק. אתה בשליטה מלאה בקרייטוס, ואתה בלתי ניתן לעצירה כמו שאתה מיומן.

אם אתה חובב קרב פעולה זורם, God of War: Ragnarok הוא כנראה אחד הטובים בכיתה שלו.

אפשר להתעלם ממוזיקה ברוב המשחקים, אבל קשה להתעלם ממנה ב-God of War: Ragnarok. למשחק יש מוזיקה משלימה שמתאימה לסיטואציה, בין אם היא מתוחה, מרגיעה או רגע מקשר בין אופי. פסקול בונים אווירה, בין אם היא מתוחה או מרגיעה; שיש פסקול מתאים עוזר רבות לחזק את ההשפעה של הסצנה.

עיצוב אודיו טוב הוא מרכיב חשוב במשחקים, מכיוון שהוא עוזר להפוך את החוויה לסוחפת. בעיקרו של דבר, זה לא מופרך מדי לומר שלמשחק גדול צריך עיצוב אודיו מעולה כדי להצליח, כי זה באמת עוזר בהכנסת השחקן למשחק ומעלה את החוויה באופן אקספוננציאלי. עיצוב האודיו, כמובן, כולל את צלילי המתכת של פגיעות נשק, צלילי יכולת, וכל פיסות הפרטים הקטנות שהופכות את החוויה למדהימה.

עיצוב המוזיקה והסאונד ב-God of War: Ragnarok מהנים ביותר; כל מעט ותזמון מתי צלילים צריכים להפעיל מתוכננים באופן מהותי כל כך שאפשר להרגיש את כמות האכפתיות והאהבה שהושקעו ביצירת יצירת המופת הזו.

גרפיקה היא תמיד מרכיב מרכזי במשחק. כאשר למשחק אין מספיק חזותיים מעוצבים להפליא, זה בדרך כלל גורם לעולם להרגיש מאוד משעמם, וקשה להקדיש לו זמן.

למרבה המזל, God of War: Ragnarok אין את הבעיה הזו. בהתבסס על הוויזואליה המצטיינת כבר מהמשחק הראשון, God of War: Ragnarok מציג גרסה פוסט-רגנרוקית של תשעת העולמות, הכוללת עולמות שונים בתכלית שחייבים "וואו" אותך בפעם הראשונה. כל עולם מעוצב בקפידה כדי להבטיח שהוא ייראה מוכר אך גם שונה בתכלית, כך שהוא לא מרגיש כמו חידוש או החלפה של נכסים ישנים.

אין פרטים בעלי מרקם נמוך בחוויה הענקית הזו בעולם הפתוח. בניגוד למשחקי AAA אחרונים כמו Gotham Knights ו-Redfall, שסובלים מטקסטורה נמוכה, גרפיקה עצלנית או פופ-אין גרפי, God of War: Ragnarok מעוצב בקפידה. מפתחים הקדישו כל כך הרבה תשומת לב לפרטים שכל קטע כמעט ללא רבב.

יש מעט משחקים המכסים את המיתולוגיה הנורדית, אז זה היה תענוג מאז God of War (2018) להתעמק קצת במדיום שנחקר רק לעתים נדירות. לראות הקבלות עם המיתולוגיה הנורדית המסופרת בדרך אחרת תוך הזרקת אל מלחמה יווני לסיפור הפכה את החוויה למרעננת מאוד.

על אחת כמה וכמה ב-God of War: Ragnarok, שבו אירועי Ragnarok משתלבים בקרייטוס. God of War: Ragnarok מספר את המיתולוגיה הנורדית באופן ששומר על הסיפור המקורי תוך הזרקת אלמנט זר לתוכו, וזו אחת הסיבות לכך ש-God of War נשאר זיכיון כה פופולרי מכיוון שהסיפור תמיד מעוצב בצורה כל כך יפה, עושה מחווה למקור תוך הצגת טייק חדש שלא מזלזל במקור.

לורה היא תמיד סובייקטיבית; נהניתי מאוד מ-God of War: Ragnarok ומהתפיסה השונה שלהם על המיתולוגיה הנורדית. זה סיפור כתוב היטב, מחושב היטב, אם כי מעט צפוי.

פאזלים גדלו והפכו למרכיב אינטגרלי של משחק, מה שמונע מהמשחק להיות מונוטוני מדי. God of War: Ragnarok יש הרבה פאזלים, אבל זה אף פעם לא באמת נהיה משעמם או מסובך מדי כי זה תערובת נחמדה של פאזלים קשים ופשוטים באמת.

חלקם עשויים להתלונן שה-NPC הורס את חוויית פתרון החידה, אבל בדרך כלל הטריגרים של קו ה-NPC מיועדים לחידות הפשוטות קדימה; עבור המורכבים יותר, הדורשים מספר שלבים, יש הרבה פחות התערבות מה-NPC התומך, כך שבהחלט יש הזדמנות לעבוד עבורה.

המשחק הוא לא זלדה; החידות הן פשוטות לרוב, אבל היו כאלה שדרשו קצת חשיבה. בראש ובראשונה, God of War: Ragnarok הוא משחק RPG אקשן של פריצה וחתיכה, לא משחק פאזל.

דמויות הן תמיד חלק חשוב במשחק. כדי ששחקנים יוכלו להתייחס לדמות, התגובה של דמות לאירועים שקורים בסיפור צריכה להיות ניתנת ליחס והגיון. עבור God of War: Ragnarok, הסיפור עוקב אחר קרייטוס, ואתה מתבונן בשינויים שלו ובדאגות שלו לגבי העתיד הלא נודע.

פיתוח דמות הוא חלק מהותי מסיפור טוב; אף אחד לא נהנה מסיפור שטוח שבו לדמות אין שום הצטברות או התגלות ובסופו של דבר מגיעה מסירה צולעת. למרבה המזל, God of War: Ragnarok יכול להיחשב לאפוס, עם סדרה עשירה של משחקים המגבים את הדמות הראשית ומספר דמויות תומכות לבניית דינמיקה של הדמות. החוויה כולה נפלאה, מהנה, מרגשת, ונהדר לשחק בה.

לכל God of War יש פיתוח אופי, ו-God of War: Ragnarok לא זר לזה. נהניתי מהצטברות האופי ומהמתחים ביניהם ומצאתי שהמסירה הייתה ללא רבב.

בעוד שמשחק קול הוא לא תמיד מרכיב מרכזי בקביעה עד כמה משחק נהדר, זה בהחלט גורם ב-God of War. יש משחקים מדהימים עם גיבור שקט, כמו קישור מ-The Legend of Zelda. עם זאת, אם למשחק יש שחקן קול שיעזור להשלים את הדמות והתסריט, זה יכול להוסיף ערך רב למשחק עצמו.

משחקי AAA נותנים ערך רב למשחק קולי, כאשר למשחקים כמו God of War: Ragnarok ו-Death Stranding יש אהובים בתעשייה כשחקנים קוליים ושחקנים שמשחקים את התפקידים של הדמויות שלהם. זה הופך משחקים לצורות מיינסטרים של בידור מכיוון שלמשחקי AAA בימינו לוקח שעות רבות לנצח - הרבה יותר מהזמן הדרוש להשלמת סרט - ולכן הגיוני לשנות ולשפר את החוויה עם ביצועים באיכות גבוהה.

שמתי דגש רב על סאונד ומשחק קול; המשחק צריך להישמע טוב ולהרגיש נכון. God of War: Ragnarok עושה את זה טוב מאוד; הקווים, הטונים והרגשות הועברו היטב במהלך סצנות חתך ובמהלך התלוצצות סרק, מה שהפך את המסע כולו לעולם לא משעמם ותמיד מהנה.

אם הייתם מעריצים של God of War IP, תדעו שהוא עבר את יוון במשחקים הראשונים, והסדרה עברה אתחול ב-2018 שהכיר לנו את Kratos בנורדית. God of War: Ragnarok הוא סוף המסע של קרייטוס במיתולוגיה הנורדית, אז אם אתה מעריץ של God of War, זה משחק חובה; אחרת, ייתכן שהמשחק הבא לא יהיה הגיוני.

God of War: Ragnarok הוא משחק מאוד יפה שעונה על הרבה שאלות וסוגר את הסיפור היטב תוך שמירה על קו עם המיתולוגיה הנורדית. האירועים שקורים עוקבים אחר רצף המיתולוגיה הנורדית, אבל כשקרייטוס הופך את זה למעניין ומהנה לחוות, אתה רוצה לגלות איך הכל מתברר.

אני אוהב לסיים סיפורים ולהשלים אותם. סגירה היא באמת חשובה, ולכן אני מעריך סיום לסיפור כתוב היטב. God of War: Ragnarok עושה זאת היטב; כל הקצוות הרופפים קשורים בעיקר, וכמה שאלות מוצגות, כך שתחכה לכל מה שיבוא אחר כך עבור אלוהי המלחמה.

אחד הדברים הגדולים ביותר שהוצגו ל-God of War: Ragnarok היו אפשרויות ההתאמה האישית. יש את מערכת השריון שאתה מכיר ואוהב מ-God of War (2018); Ragnarok הוסיף רונים וקבצים מצורפים, אשר מוסיפים התאמה אישית נוספת לסגנון המשחק שלך.

כפי שצוין קודם לכן, אפשרות ההתאמה האישית לשנות את האופן שבו אתה רוצה לשחק במשחק היא תכונה מרכזית שרוב המשחקים צריכים להתחיל לאמץ. מבנה יחיד או דרך אחת לשחק את המשחק מתעשן, ויש צורך בגמישות להתאמה אישית של סגנונות משחק כדי להפוך את החוויה למעניינת. God of War: Ragnarok מתייחס לזה, ועם העדכון האחרון של New Game+, ניתן לאסוף את יכולות השריון כרונה, מה שמוסיף התאמה אישית נוספת למשחק מכיוון שאתה יכול לערום יכולות שריון מרובות. זו ללא ספק התכונה הטובה ביותר ב-God of War Ragnarok מכיוון שהיא יכולה לשנות את מידת הטירוף של המשחק (בצורה נהדרת).

התאמה אישית והחופש לשחק איך שאתה רוצה הופכים חשובים לי יותר ויותר במשחקי וידאו. עם משחקים מעולים כמו Elden Ring ו-Zelda: Tears of the Kingdom, שבהם הם מציגים פורמט עיצובי "100% חופש", משחקים ללא אותה מידה של התאמה אישית הופכים לחוויה נחותה בהרבה. למרבה המזל, God of War: Ragnarok עושה את חווית הלחימה בצורה טובה מאוד ונותן לך את החופש להתאים אישית איך אתה רוצה לשחק את המשחק לפי טעמך. אז בעוד שחידות ואמצעים רוחביים הם מאוד ליניאריים, הלחימה היא מאוד דינמית.