25 האנימה האלימה הטובה ביותר עם קווי עלילה מעולים

25. חנויות לחיות מחמד של אימה

"הרוזן D" הוא המטפל המסתורי של חנות חיות בלוס אנג'לס צ'יינה טאון. כל אחת מחיות המחמד הנדירות של D, שלכולן יש מראה אנושי בצורה מוזרה, מגיעה עם חוזה עם שלוש נקודות עיקריות. נקודות אלו שונות עבור כל בעל חיים שנמכר (אם כי החוזה של כל חיה כולל אי הצגתה לאף אחד) והפרת חוזה זה מביאה בדרך כלל לתוצאות קשות (ולפעמים מטרידות) עבור הקונה, אשר חנות החיות אינה טוענת להן אחריות.

פרקים בודדים של Pet Shop of Horrors מבוססים לרוב על ההשלכות הללו וכל אחד מהם כתוב כסיפור עצמאי, בדרך כלל מציג דמות חדשה אחת או יותר בכל פרק. למעט הדמויות הראשיות ומשפחותיהן, נדיר שדמות תעבור לפרק מאוחר יותר, מה שמעניק לסדרה אופי אפיזודי מאוד.

הבלש ליאון אורקוט משמש לקשור את הפרקים לעלילה מתמשכת, בדרך כלל בצורה של עלילת משנה בתוך כל פרק. בתחילה, הוא חושד ב-D בפעילות פלילית זדונית ושימוש בחנות החיות כחזית לסחר בסמים. ככל שהסדרה מתקדמת, הוא לומד יותר על חנות החיות ועל D עצמו, ונכנס לסוג של ידידות מוזרה עם D בזמן שהוא פועל לחשוף את האמת.

האנימה הזו הייתה מעניינת אותי במיוחד בגלל האופן שבו היא מוגדרת בסגנון האנתולוגיה. בנוסף, ההיבט של השימוש במונח "חנות לחיות מחמד" עבור משהו פחות מאשר מקום לבעלי חיים מתלטפים באמת משך את תשומת ליבי. הסיפורים מעולים, הדמויות ממש מפותחות וכתובות, ובאופן כללי נהניתי מהייחודיות של הקונספט. בהחלט, אנימה עתידית שכדאי לבדוק.

מה אנחנו אוהבים בחנות חיות מחמד

לאנימה יש הנחת יסוד מעניינת וייחודית, עם סיפור רענן ומקורי שפוקד את הדמות הראשית שלנו. לא רק זה, אבל עדיין מצליחים להיות מסרים נהדרים מאחוריהם למרות ההקשר.
לחנות חיות הזוועות לא היה תקציב ענק, ונראה כאילו העולם מתנגד לזה. לֹא. היא ניצחה על הקושי ובסך הכל, יצרה אנימה שזכתה לשבחים.
המבנה של האנימה עצמה כאנתולוגיה הופך אותה לאטרקטיבית מאוד עבור הצופים. קל לקפוץ פנימה בכל נקודה ולא ללכת לאיבוד יותר מדי, מה שאומר שזה אפילו טוב יותר.

24. תיכון המתים

בית הספר התיכון של המתים מתרחש ביפן של ימינו, מתחיל כשהעולם נפגע ממגיפה קטלנית שהופכת בני אדם לזומבים, המכונה במילים פשוטות על ידי הדמויות הראשיות כ"הם". הסיפור עוקב אחר קבוצה של תלמידי תיכון ואחות בית הספר כשהם מתמודדים עם האירוע הקטסטרופלי העולמי המכונה "ההתפרצות". כאשר צוות השחקנים מנסה לשרוד את אפוקליפסת הזומבים, עליהם להתמודד גם עם האיומים הנוספים של קריסה חברתית, בצורה של עמיתים שורדים מסוכנים, וההתפרקות האפשרית של הקודים המוסריים שלהם. החל מהתיכון, התלמידים בורחים לעיר שם עליהם להתמודד עם מורה מושחת ותלמידיו. הם בודקים את בתיהם לאיתור ניצולים ואוספים ילדה קטנה וכלב. מאוחר יותר, הם מחזיקים מעמד בקניון, נוסעים דרך תחנת משטרה, ובסופו של דבר עושים את דרכם לבית ספר יסודי שהוא כביכול אזור בטוח.

האנימה הזו אולי קצת מסוכנת כשזה מגיע לוויזואליה, אבל יש לה המון לב, וזה מה שמשך אותי. אני גם בדרך כלל אוהב סיפורי אפוקליפסת זומבים כתובים היטב, והתיכון של המתים באמת מניע הביתה את הרצון הזה לִי. כמו כן, צוות שחקנים שכולו נשים הוא תמיד משהו שצריך להעריך, וזה יצר דינמיקה מעניינת יותר עבורי לעומת אילו היו גברים. לא חשבתי שהאלימות הייתה יותר ממה שיכולתי להתמודד, אז נהניתי באמת.

מה שאנחנו אוהבים בתיכון המתים

זה חורג מהעלילה הטיפוסי של אפוקליפסת הזומבים שלך. העלילה חזקה יותר ועוברת מעבר לרוב הסטריאוטיפים של הזומבים, והיא מצליחה ברוב הזמן.
תיכון הואשם לעתים קרובות בדמויות ברמת פני השטח, אבל הם לא כל כך רדודים. אמנם צריך קצת להתרגל, אבל כל דמות היא ייחודית בפני עצמה ואינה חד-ממדית לחלוטין.
דברו על אחד הפסקולים הטובים ביותר לאנימה. המוזיקה מתאימה מאוד, עוזרת להניע את העלילה, ובסך הכל מאוד הרפתקנית מבחינת הטעם.

23. נמחק

הסיפור עוקב אחר סאטורו פוג'ינומה, צעיר המתגורר בצ'יבה, אשר איכשהו מחזיק ביכולת המכונה "התחייה", אשר שולחת אותו אחורה בזמן רגעים לפני אירוע מסכן חיים, ומאפשרת לו למנוע את זה לקרות שוב. כאשר אמו נרצחת על ידי תוקף אלמוני בביתו שלו, היכולת של סאטורו מחזירה אותו לפתע שמונה עשרה שנים אחורה.

עכשיו תלמיד בית ספר יסודי בהוקאידו שוב, סאטורו נתן את ההזדמנות לא רק להציל את אמו אלא גם למנוע תקרית חטיפה שגבתה את חייהם של שלושה מחברי הילדות שלו: שני חברים לכיתה וילדה צעירה אחת שלומדות בבית ספר אחר בקרבת מקום.

ההצגה הזו היא הכי אינטרוספקטיבית מבין החבורה, ובאמת מתמקדת בזמן החשוב שיש למעשי אלימות. אני מוצא את זה די מרענן כשזה מגיע לרוב התוכניות האלה, מכיוון שהסרט הזה מרגיש שונה בצורה כזו. העובדה שאין בסיפור קשרים רופפים, מלבד אלו שהם מיישמים לעלילה, מציגה צוות חזק של כותבים שיודעים לכתוב אנימה אלימה משמעותית ועדיין יש להם סיפור ממש חזק.

מה שאנחנו אוהבים במחיקה

למרות היותו מכשיר עלילתי פופולרי ולעיתים בשימוש יתר, מחק משתמש בקונספט הכתיבה של לולאת זמן על מנת לשחק עם הראש של הדמות הראשית שלהם ולעזור להעניק לו אישיות. זה לא נותן לסטריאוטיפים להפריע.
למרות ש- Erased היא אנימה אלימה, היא לא מספיק אלימה כדי לאבד את תשומת הלב של הקהל שלה כשזה מגיע לתפיסת המסר האמיתי של התוכנית. אם כבר, האלימות מחמיאה לה היטב.
מחק תמיד יהיה מרגש להפליא. בדיוק כפי שאתה מרגיש שהדברים נעשים כל כך איטיים עד לנקודה שבה הם עלולים לא להתגבר שוב, הם תמיד עושים זאת כאן. הרגל סיפור נהדר.

22. הקפאה

2065, כדור הארץ נמצא בעיצומה של מלחמה עם חייזרים חוץ מימדיים בשם נובה. הצבא מפתח ומאמן את פנדורה, בנות שמסוגלות להשתמש ברקמה גנטית מיוחדת בשם סטיגמטה כדי להפגין כישורי לחימה ונשק על-אנושיים. תומכים בפנדורה הם שותפים גברים הנקראים Limiters, המשתמשים בכוחות "הקפאה" מיוחדים כדי להגביל את ניידות היריב שלהם.

אחת המגבילות הללו היא קאזויה אאוי, שאחותה המנוחה הייתה פנדורה. בעודה לומדת באקדמיית West Genetics ביפן, קזויה פוגשת את Satellizer אל ברידג'ט, פנדורה רבת עוצמה, המכונה המלכה הבלתי ניתנת לגעת, בשל אישיותה חסרת הרחמים והאפפוביה העזה שלה. למרות האזהרות מצד חבריו ללימודים להתרחק מסטליזר, קאזויה מתיידד איתה ומבקש להיות המגביל שלה. לאחר שעזר לה בכמה מאבקים נגד יריבים מבית הספר בדרגות ובמעמדות שונים, סאטלייזר מסכים לשותפות עמו, למרות שבמהרה היא נתקלת ביריבה ברומן בשם רנה לינצ'ן, שחושבת שקזויה היא חברת הנפש שלה. היריבות שלהם מונחת בצד כאשר הנובאים תוקפים את בית הספר שלהם באמצעות פנדורה בשליטתם כדי לגשת למעבדה המחתרתית של בית הספר.

לפעמים זה מרגיש כאילו כל פרק מסתיים על צוק, שאני אוהב. הדמויות הנשיות מוצגות כולן כלוחמות חזקות, ואין בהן שום דבר מיני יותר מדי מלבד כמה רגעי מפתח. הידע של העולם הוא מרתק ביותר, והמערך המיוחד של העולם הפוסט-אפוקליפטי הזה נעשה בצורה טובה מאוד עם הסמנטיקה שלו. עיצובי הדמויות גם הם ייחודיים להפליא, ושום דבר לא מרגיש כמו עותק של אחד שעומד לידו.

מה אנחנו אוהבים בהקפאה

לסיפור יש לב. בתוך הלחימה והוויכוחים בכל הנוגע להגנה על העולם, כמו גם על הדם, הוא לעולם לא מאבד את המסר המקורי שלו. זה מרשים במיוחד באנימה אלימה.
דמויות תוססות וצבעוניות גם עוזרות להכין את הבמה לסיפור נהדר. למרות שזה לא נראה כך בהתחלה, כולם באמת חביבים, ואתה רוצה לעודד אותם במונחים של הישרדות.
ההקפאה עצמה מבוססת על מנגה, וההסתגלות הכוללת מדהימה ועשוי היטב. לא הרבה תוכניות יכולות לעשות צדק עם חומר המקור שלהן, תוך שהיא עדיין ייחודית, אז הקפאה חייבת להיתפס כך.

21. כשהם בוכים

Umineko no Naku Koro ni מתרחש באי Rokkenjima, בבעלות משפחת Ushiromiya העשירה ביותר. כמקובל בשנה, כל המשפחה מתכנסת באי לכנס שדן במצב הכלכלי הנוכחי של כל אדם בהתאמה. בגלל מצבו הבריאותי הלקוי של ראש המשפחה, עוסקת השנה בנושא הירושה של ראש המשפחה ואופן חלוקתה.

עם זאת, המשפחה אינה מודעת לכך שחלוקת הונו היא הפחות דאגה של אושירוםייה קינזו (ראש המשפחה) לוועידת המשפחה השנה. לאחר שסיפר לו שסופו מתקרב על ידי חברו ורופאו משכבר הימים, קינזו נואש לפגוש את אהבת חייו האמיתית בפעם האחרונה: מכשפת הזהב, ביאטריס. לאחר ששקע בקסם שחור במשך רבות מהשנים המאוחרות בחייו, קינזו עורך טקס להחיות את אהובתו עם הגעתה של משפחתו לרוקנג'ימה. זמן קצר לאחר מכן, סופת טייפון אלימה לוכדת את המשפחה באי ומתחילה שורה של רציחות מסתוריות, המאלצות את שמונה עשר האנשים באי להילחם על חייהם במאבק קטלני בין פנטזיה למציאות.

הייתי סקפטי לגבי ההצגה הזו, אבל נראה שלא הייתה לי סיבה להיות כללית. יש בו אקשן נהדר, עלילה נהדרת, דמויות נהדרות, ובסך הכל עולם מדהים. הוויזואליה יוצאת דופן וראויה לכל מיני שבחים מקהילת האנימה. אהבתי את התוכנית הזו ואתם בהחלט תנסו.

מה אנחנו אוהבים כשהם בוכים

הדמויות מדהימות. לקינזו יש נשמה טובה בסך הכל, למרות היותו חולה אהבה לחלוטין, וחבריו לקאסט מקפיצים אותו היטב מבחינת הדינמיקה, הסיפור והעיצוב הכללי שלהם.
משחק הקול מעולה. צוות השחקנים הזה נבחר בצורה מעולה, וכל רגש ורגש מורגש ממעמקי קולו של השחקן. הם באמת נתנו לדמויות האלה את האישיות המונפשת שלהן ועשו זאת בצורה יוצאת דופן.
הוויזואליה מדהימה, אפילו לאלימות. דברים זזים מהר, זורמים ובחן לא טבעי. ובכל פעם שמשתמשים בקסם, עבודת האנימציה מצד האמנים מתגלה כמרשימה אפילו יותר עם כל רגע.

20. ג'ונג'י איטו

באור היום ובאישון לילה, זוועות מסתוריות מחכות בצללים האפלים ביותר של כל פינה. הם בלתי ניתנים להסבר, בלתי נמנעים ובלתי ניתנים לניצחון. היו מוכנים, או שאתם עשויים להפוך לקורבן הבא שלהם.

שבו באימה כשסיפורים טראומטיים על טרור שאין שני לו מתפתחים. סיפורים, כמו זה של גילוף ירקן מקולל שפותח חורים בכל גופם של קורבנותיו; סיוטים עמוקים הנפרשים על פני עשרות שנים; רוח מושכת בצומת ערפילי המעניקה עצות מקוללות; ושבלול שצומח בתוך פיה של ילדה. צעדו בזהירות, על הסיפורים העל-טבעיים המחרידים של האיטו ג'ונג'י: האוסף אינו מיועד לבעלי לב חלש.

אלה באמת סיפורים מפחידים, אבל כתובים היטב. אני צופה בעצמי בכל ליל כל הקדושים. הדמויות הן אנושיות עד כדי דמות אימה אופיינית, אבל על זה עוסקת ההצגה. כל סיפור מפחיד יותר מהקודם, ולכל סיפור יש אנימציה מפורטת וגרוטסקית להפליא. זה באמת מספר סיפור מפחיד בצורה הטובה ביותר.

מה אנחנו אוהבים בג'ונג'י איטו

סדרת אנתולוגיה נוספת, Junji Ito כתובה בצורה כל כך מסקרנת שאפשר להתחיל כמעט בכל מקום בתוכנית וזה לא ישנה. ההצגה מפצה על המבנה הזה עם סיפורים אינטנסיביים ודמויות מפחידות.
אם כבר מדברים על דמויות, אנחנו רואים אנשים מסוימים רק לפרק או שניים לפני שהם נמחקים באלימות. אבל זה לא הופך אותם לחסרי פיתוח או כתובים גרועים. למעשה, זה הופך אותם להיפך.
ג'ונג'י איטו הוא אמן אימת גוף ומשתמש בשליטה זו לטובתה החזותית. אחרי הכל, הגורם הזה הופך אותו לאחד הטובים בז'אנר המסוים הזה של אנימה.

19. אחר

בשנת 1972, מיסאקי, תלמיד פופולרי של כיתת ג'-ג' בחטיבת הביניים יומייאמה צפון, מת לפתע באמצע שנת הלימודים. הרוסים מהאובדן, התלמידים והמורה התנהגו כאילו מיסאקי עדיין בחיים, מה שהוביל לנוכחות מוזרה בתמונת הסיום. באביב 1998, קויצ'י סקקיברה עובר לכיתה 3-3 של יומיאמה, שם הוא פוגש את מיי מיסאקי, תלמיד שקט שחבריהם לכיתה והמורה שלהם מתעלמים לכאורה. הכיתה נקלעת עד מהרה לתופעה מוזרה, שבה תלמידים וקרוביהם מתחילים למות בדרכים מבעיתות לעתים קרובות. כשהבינו כי מקרי המוות הללו קשורים ל"מיסאקי של 1972", אסון שנתי שפקד כמעט כל מחלקה 3-3 מאז 1972, קויצ'י ומיי מבקשים להבין איך לעצור אותו לפני שהוא יהרוג עוד מחבריהם לכיתה או אותם. .

נהניתי מהאנימה הזו כי הרגשתי שאני על רכבת הרים מההתחלה ועד הסוף. אף פעם לא ידעתי מה יקרה אחר כך, והדמויות כל הזמן השתנו והשתנו עם העלילה המהירה. זה גם עזר להדגיש באמת את החלק האלים שבו, שכן כאשר אלימות מגיעה עם סיפור מהיר, היא נוטה להכות חזק יותר. מצאתי את הדמויות ממש חביבות, וחשבתי שצוות הקול עשה עבודה נפלאה עם הסיפור והדמויות שהם קיבלו לעבוד איתן.

מה שאנחנו אוהבים באחר

העלילה היא בהחלט הנכס החזק ביותר שלה, ואתם מוצאים את עצמכם לא מסוגלים להסיט את המבט מהמסתורין והאלימות של כל זה. יש הטוענים שהקצב כבוי, אבל אני לא מסכים, במיוחד בהתחשב בעובדה שהסיפור עצמו כל כך מרתק.
עיצובי הדמויות מדהימים. אף דמות אינה העתקה של דמות אחרת, אפילו לא דמויות הרקע. לכולם יש מראה ייחודי להפליא, וזה סימן ברור ליוצרים שהיו נלהבים ואכפת להם ממה שהם עושים.
האלימות הכוללת לא מורידה מהוויזואליה המדהימה של העולם שנוצר, והיא לא הורסת את היופי של עיצובי התפאורה המקוריים. הם משתלבים וזורמים היטב יחד.

18. ציד רפאים

בזמן הלימודים, טאניאמה מאי וחברותיה אוהבות להחליף סיפורי רפאים. ככל הנראה, יש מבנה בית ספר נטוש בקמפוס שלהם, המהווה מרכז לסיפורי רפאים רבים. במהלך הסיפור, הם נקטעים על ידי דמות גברית מסתורית. מסתבר שהאדם הוא Shibuya Kazuya, צעיר בן 17 שהוא נשיא חברת Shibuya Psychic Research Company. הוא נקרא על ידי המנהלת לחקור את הסיפורים סביב בניין בית הספר הנטוש.

למחרת, בדרך לבית הספר, מאי חולפת על פני בניין בית הספר המדובר. בעודה בוחנת מצלמה מוזרה שזיהתה בפנים, היא מופתעת מהעוזר של קאזויה. מבלי לדעת מפריעה לחקירה, מאי שוברת את המצלמה והעוזר של קאזויה נפצע.

קאזויה שוכר בכוח את מאי כדי לשלם עבור המצלמה ולהחליף את עוזרו הפצוע. מנקודה זו ואילך, מאי מתחילה ללמוד על העולם העל-נורמלי ועל מקצוע ציד הרוחות.

אהבתי את ה-Ghost Hunt כי כן מצאתי חלקים ממנו מצחיקים. במיוחד בהתחלה, הוויכוחים שכולם עשו על איך לגרש את רוח הרפאים שהם צדו בצורה הטובה ביותר, הזכירו לי חבורה של ילדים על יציאות. כמובן, הדברים הופכים מפחידים וחשוכים מאוד משם, מה שגם אני נהנה ממנו, אבל ההומור נראה כמו מגע נחמד. כמו כן, מאי היא לא עלמה במצוקה בשום אופן, ולדעתי זה מוסיף לאישיות המקסימה שהיא הדמות שלה.

מה שאנחנו אוהבים ב-Ghost Hunt

למרות כל מה שקורה, התוכנית עצמה עדיין מצליחה להיות די מצחיקה. מאי בהחלט גונבת את ההצגה בכל פעם עם הגישה הלא-נונסנס שלה, וזה מביא את הקומדיה.
ל-Ghost Hunt יש הופעת בכורה בפרק נהדר בכל הנוגע להצגת הדמויות והקונפליקט. השימוש בשיטות שונות של גירוש שדים כזרז עימותים באמת הפגיש את הדמויות בפעם הראשונה, ובסופו של דבר הוביל לכמה היכרות ודיאלוג מתוזמנים היטב.
Ghost Hunt עושה עבודה נהדרת בשמירה על המסתורין שלה לאורך כל הסדרה. ברור שיש סודות בין הדמויות עצמן, אבל Ghost Hunt מתחכם לשמור אותם מוסתרים עד לרגע המדויק שבו הם אמורים להופיע.

17. 91 ימים

כילד שחי בעיירה לולס, אנג'לו לגוסה היה עד לטרגדיה: הוריו ואחיו הצעיר נטבחו ללא רחם על ידי משפחת המאפיה ואנטי. מאבד את כל מה שיקר לו, הוא משאיר מאחור גם את שמו וגם את עיר הולדתו, ומאמץ את זהותו החדשה של אביליו ברונו.

שבע שנים מאוחר יותר, לאביליו סוף סוף יש את ההזדמנות שלו לנקום כאשר הוא מקבל מכתב מסתורי המנחה אותו לחזור ל-Lawless. תוך התחייבות, הוא נתקל במהרה בבנו של הוואנטי דון, נירו, ומבקש להתיידד איתו באמצעות הכישורים שהוא חידד בשקט במשך שנים.

מתרחש בתקופת האיסור, 91 ימים מספר את סיפור דרכו האפלה ומוכתמת הדם של אביליו לנקמה, כשהוא מסיים לאט כל אחד מהגברים המעורבים בהריגת משפחתו.

91 ימים הייתה התחלה מוזרה עבורי מבחינת אנימה. סקרתי קטעים תקופתיים בעבר, אבל לא אחד כזה. אביליו משך את תשומת ליבי כל הזמן, ובפעם אחת הרגשתי שאני צופה באנימה שבה הנקמה של מישהו לא הושתתה לחלוטין על טענה או הנחת יסוד כוזבת. אביליו גם לא מוגדר על ידי הנקמה שלו, יש לו תכונות אישיות אחרות, שאני אוהב. בסך הכל, אנימה מעולה וסיפור מעולה.

מה שאנחנו אוהבים בערך 91 ימים

כשזה מגיע לסיפורים על נקמה בדם קר באנימה, 91 ימים לוקח את העוגה כאחת הטובות ביותר. מניעי אופי מרגישים מבוססים ומקצת סבירים, וכל עלילת נקמה בסך הכל עוזרת לך להבין טוב יותר את הדמויות האמורות ואת העולם שבו הן חיות.
91 ימים תמיד מוודא שהסיפור שמאחורי הרצון של דמות לנקמה לא רק הגיוני אלא גם טוב. ולמען האמת, זה מאה אחוז מספק מעבר לכמה קרבות יריות.
לאחר שחלפו מאה שנים מאז התרחשה תקופת זמן מסוימת, כל סוג של מדיה שמשויכת לתקופת זמן זו נקראת "קטע תקופה". האיסור היה לפני כמעט מאה שנה, כך ש-91 ימים יכולים להיחשב כיצירה פסאודו-תקופתית, מה שהופך אותו למעניין עוד יותר בהתחשב בכך שהמונח "קטע תקופה" אינו מזוהה בדרך כלל עם אלימות.

16. שיקי

מגומי שימיזו בת החמש עשרה חלמה על חיי זוהר בעיר הגדולה; עם זאת, מותה הבלתי צפוי בכפר השקט סוטובה מסמן את תחילתה של מה שנראה כמגיפה אכזרית שהופכת את הקיץ החם לעונה של דם ואימה. רופא צעיר בשם טושיו אוזאקי מתחיל לפקפק בטבעה של המחלה ומבין שכדי לגלות את האמת, עליו לנטוש את אנושיותו. בינתיים, Natsuno Yuuki, צעיר אנטי-חברתי מהעיר, רדוף על ידי מותו הפתאומי של מגומי ועליו להבין את כאב הידידות לנוכח הטרגדיה שלו. טושיו ונאטסונו יוצרים זוג לא סביר כשהם עובדים יחד כדי להציל את סוטובה לפני שהיא תהפוך לעיר רפאים של ערפדים.

שיקי חורג מסיפור הערפד הממוצע. הוא מספר את הסיפור הטרגי של הישרדות בעולם שבו אי אפשר להבחין בקלות בין טוב לרע. נטוש על ידי אלוהים, לשיקי, כפי שהערפדים מכנים את עצמם, יש רק את הרצון שלהם לחיות כשהם מתנגשים עם הפחד של הכפריים הפרנואידים/לא מאמינים. שיקי חוקר את הגבול שמפריד בין האיש למפלצת.

המחקר של שיקי על פסיכוזה היה מה שבאמת גרם לי ליהנות מהתוכנית. חשבתי שהדרך שבה כמעט כולם מתנהגים כמו אנטי גיבורים היא מעניינת מכיוון שבדרך כלל אין לנו את זה. האמנות והאנימציה, למרות היותם מדכאים, גרמו לי לאהוב את זה. כל כך הרבה חלקים מהתוכנית לא ראיתי מגיעים, אז לא יכולתי שלא בסופו של דבר לאהוב את זה. בסופו של דבר, אנימה ערפדית נהדרת ללכת לבדוק.

מה אנחנו אוהבים בשיקי

שיקי היא אנימה נהדרת כשזה מגיע לחקר הפסיכוזה של האנושות, משהו קצת מפתיע. הוא באמת מתמקד במה בדיוק מתרחש במוחם של הדמויות שלו, והוא עושה את הכל בצורה מדהימה.
הנוף, באופן כללי, בהיר וצבעוני להפליא, משהו לא צפוי וקצת מרתיע. אבל זה עובד, מכיוון שזה הופך את הסכנה לבלתי מתנשאת עוד יותר ממה שכבר הייתה. זה עדיין מפחיד, אלים ומפחיד ממש ברגעים מסוימים.
הסיפור לא מרגיש מאולץ, גימיקי או שימוש יתר, למרות היותו סיפור ערפד שיכול להיות לו נקודות עלילה די טיפוסיות. הייתי קורא לזה תוכנית מצוינת לצפייה בסך הכל.

15. Hellsing Ultimate

ישנם יצורים של חושך ורוע שפוקדים את הלילה, טורפים כל אדם שאומלל דיו להיתפס באחיזתם. מהצד השני נמצא הלסינג, ארגון המוקדש להשמדת הכוחות העל-טבעיים הללו המאיימים על עצם קיומה של האנושות. בראשו עומדת אינטגרה פיירברוק וינגטס הלסינג, שמפקדת על צבא רב עוצמה ומבלה את חייה במלחמה באל-מתים.

הצבא העצום של אינטגרה, לעומת זאת, מחוויר בהשוואה לנשק האולטימטיבי שלה: הערפד אלוקארד, שפועל נגד מינו כמדביר עבור הלסינג. עם משרת הערפד החדש שלו, סראס ויקטוריה, לצידו, אלוקארד חייב להילחם לא רק במפלצות אלא בכל אלה שעומדים נגד הלסינג, בין אם הם במסווה של טוב או רע.

בקרב על הישרדות האנושות, Hellsing Ultimate מוכיח שהמראה החיצוני הוא לא כל מה שהם עשויים להיראות, ולפעמים הנשק הגדול ביותר יכול להגיע בצורה של הסיוט הכי גרוע של האדם.

עוד אנימת ערפדים שלמעשה מצאתי יותר טובה משיקי. חשבתי שהאנימציה נקייה יותר, חשבתי שלדמויות יש קצת יותר עומק, ופשוט אהבתי יותר את הנחת היסוד. אחרי הכל, ואן הלסינג תמיד היה קוטל הערפדים והאויב האולטימטיבי. תמיד חשבתי שלסיפור יש יותר מהות, ושכשהייתה אלימות, הוא היה הרבה יותר נקי. בסך הכל, עוד אנימת ערפדים נהדרת בשבילך.

מה אנחנו אוהבים ב-Hellsing Ultimate

עם Hellsing Ultimate, קו העלילה גורם לאלימות להיראות עוד יותר מסקרנת ומשעשעת בצורה מוזרה, מה שגורם לך לא לרצות להסיט את המבט. האנימה הזו היא דוגמה טובה לכך שסיפור טוב לא חייב להיות תוצר לוואי של אלימות ולהיפך. בסך הכל, הוא מצליח להפליא מבחינת סיפור.
הדמויות הואשמו כמשעמם, אבל אלוקארד כתוב כל כך טוב שהוא לא יכול שלא לגנוב את ההצגה. כך גם לגבי עוזרו, סרס ויקטוריה. כתוב טוב מאוד ומאוד אותנטי מבחינת אישיות.
אחת האנימות הבודדות של ערפדים עם גיבור ערפד שאינו דמות צד או גיבור, Hellsing Ultimate משתמש ב-Alucard היטב כאנטי-גיבור החתימה שלהם. הוא מתאים לעולם שהם בנו, ובולט גם משאר גיבורי הערפדים.

14. אלפן לייד

לוסי היא זן מיוחד של בני אדם המכונה "דיקלוניוס", שנולדה עם זוג קרניים קצרות וידיים טלקינטיות בלתי נראות שמנחיתות אותה כקורבן של ניסויים מדעיים לא אנושיים על ידי הממשלה. עם זאת, ברגע שהנסיבות מציגות לה הזדמנות לברוח, לוסי, המושחתת מהכליאה והעינויים, משחררת שטף של שפיכות דמים כשהיא בורחת מהשובים שלה.

במהלך הפריצה שלה, היא חוטפת פגיעת ראש משתקת שמשאירה אותה עם פיצול אישיות: מישהו עם מנטליות של ילד לא מזיק בעל יכולת דיבור מוגבלת. במצב זה של חוסר יציבות, היא נתקלת בשני סטודנטים בקולג', קוטה ובן דודו יוקה, שלוקחים ללא ידיעתו נמלט פצוע לטיפולם, מבלי שהם מודעים לנטיותיה הרצחניות. מעשה חסד זה ישנה את חייהם, שכן עד מהרה הם מוצאים את עצמם נגררים לעולם האפל של סודיות ממשלתית וקנוניה.

אלפן לייד היה מאתגר רעיונית כמו שזה תפס אותי לא מוכנה, אבל זו הייתה הפתעה מבורכת בסך הכל. תמיד חשתי ללוסי ושמחתי כשהיא נתקלה בקוטה ויוקה, או בכל פעם שבמקרה לא הכל השתבש עבורה פעם אחת. אהבתי את בניית העולם, והעיצוב הכללי של לוסי גרם לי שלא הצלחתי להסיר ממנה את העיניים לשנייה אחת. אתה לגמרי צריך לבדוק את Elfen Lied!

מה שאנחנו אוהבים באלפן לייד

קו העלילה של אלפן לייד הוא לא רק קיצוני במונחים של אלימות, אלא הוא קיצוני במונחים של רעיונות. בחינת נושאים כמו התעללות, ניכור חברתי, ערך הנשמה של האדם ונקמה, עוצמתו לא נעצרת בוויזואליה. לאלפן ליד בהחלט יש מוטיבים עמוקים לחקור.
האנימציה מעולה. הכל קולח, מפורט ובסך הכל מאוד בטוב טעם. הצבעים משתלבים היטב אחד בשני, ושום דבר לא מרגיש לא במקום מבחינת עיצוב או כל דבר אחר לצורך העניין.
למרות היותו גרפי להפליא, הסיפור עצמו נשאר מרתק ודי נעים לקהל מבחינת העלילה שקיבלו. היא עושה הרבה בחירות נועזות, והסדרה מיטיבה עם זה בסך הכל.

13. גלייפניר

Shuuichi Kagaya הוא מה שאפשר להחשיב כתלמיד תיכון ממוצע, אבל לפעמים, הוא הופך למפלצת. הוא לא יודע איך או למה השיג את היכולות שלו, רק שהוא מעדיף שאף אחד לא ידע עליהן. לילה אחד, הוא מוצא בניין בוער ובו ילדה לכודה. הוא מחליט להציל אותה, הוא הופך ונושא אותה למקום מבטחים, אך בטעות מפיל את הטלפון שלו.

למחרת, הילדה שהציל - קלייר אאוקי - מוצאת אותו ומתעמתת איתו לגבי זהותו המפלצתית. היא אפילו מרחיקה לכת ודוחקת אותו מגג בית הספר כדי להוכיח את התיאוריה שלה לאחר ששואיצ'י מכחישה את טענותיה. נואש להציל את עצמו, הוא הופך, וקלייר מצלמת תמונה כדי לסחוט אותו לספר לה כל מה שהוא יודע על מפלצות, מה שלמרבה האירוניה, לא הרבה.

כפי שמתברר, לקלייר יש סוד משלה: היא חיפשה את אחותה, שגם היא הפכה למפלצת. היא מגייסת את עזרתו של שויצ'י כדי לאתר אותה, אבל הם לא היחידים שמחפשים תשובות.

מה אנחנו אוהבים בגלייפניר

גלייפניר הוא עצבני, אפל ויצירתי. זה חדש ומוזר. האלימות מאוזנת היטב עם העלילה, וכל דמות מרגישה כאילו היא נעשתה בסוג הטוב ביותר של טיפול ועקביות.
שויצ'י אולי אידיוט מוחלט, אבל הכימיה הלא שגרתית שלו עם קלייר עושה את ההופעה. שלא לומר שום דבר על רומנטיקה, אבל עדיין יכולה להיות כימיה משמעותית בין שתי הדמויות הראשיות, וזה הסתדר היטב ביניהן.
הוויזואליה היא משהו אפל ומטורף, מראה נהדר לראות. הם עובדים היטב עם כל סוג של רגע וכל סוג של דמות ברגע האמור. מה שהכי מרשים הוא עיצובי הדמויות. הם מדהימים בצורה יוצאת דופן מבחינת אנימה.

12. מלאכי המוות

רייצ'ל "ריי" גרדנר בת ה-13 נלקחת לבית חולים לייעוץ לאחר שרצחה את הוריה, אבל המלכוד הוא שהיא שכחה מזה. עם זאת, היא מתעוררת ומוצאת את עצמה במרתף קומה B7 במקום ללא זיכרונות מלבד שמה והסיבה שהגיעה לבית החולים. סדרה של שידורים מסתוריים והודעות מקושקשות על הקיר קבעו את הסצינה כמשחק שבו כל משתתף מסומן קומה משלו, וכל מי שיסיג גבול לקומה של משתתף אחר יש סיכוי להיהרג.

ריי, בור בפרטים, כמעט נהרג על ידי הרוצח הסדרתי אייזק "זאק" פוסטר, הבעלים של קומה B6, ונלכד על ידי דניאל "דני" דיקנס, הבעלים של קומה B5, והרופא שבדק אותה. דני, שיש לו אובססיה מטורפת לעיניים, חושק בעיניה הכחולות של רייצ'ל שהיו פעם ריקות. במהלך הזמן הזה, ריי משחזרת את זיכרונה במהלך הלילה שבו התרחש הרצח, בדיוק כשזק הורג את דני עבורה, אך חוסך את ריי לאחר שאיבדה עניין בחוסר הרגשות שלה. מכיוון שזאק הרג מישהו שלא היה על הרצפה שלו, השידור מייעד אותו כ"קורבן" יחד עם ריי, שם הם יכולים להיהרג בחופשיות על ידי כל אדון קומה. השניים, באותו מצב, יוצרים ברית שבה זאק יכול להשתמש באינטליגנציה שלה כדי לברוח, ובכך ימלא את רצונו של ריי להיהרג על ידו.

שם המשחק הוא שוב הישרדות, וההיבט שבאמת מתורגם הוא הרעיון הקיים תמיד שאתה לא יכול לסמוך על אף אחד, אחרת המוות בפתח. הסיפור עצמו מרתק מבחינה פסיכולוגית ויש בו אפילו כמה תערובות של אנימציית CG כהיבט חדש. האנימציה מרגשת וחדה, מה שעובד בצורה מדהימה עם עוצמת הסיפור.

מה שאנחנו אוהבים במלאכי המוות

האנימציה עצמה נקייה, חדה ובהחלט מגוונת מבחינת הכיוונים שאליהם האלימות הולכת. משחק הקול אפילו משתלב היטב עם זה, מה שגורם לדמויות להרגיש אקספרסיביות ויצירתיות בצורה מוזרה על אף שהן סובלות כמויות משמעותיות של כאב.
העלילה לוקחת סיכונים, זה בטוח. זה יצירתי להפליא, וכשזה מגיע למערכת היחסים בין זאק ורייצ'ל, הוא לא מפחד לקחת סיכון עצום במונחים של כמה טוב הם משחקים אחד עם החוזקות והחולשות של זה.
הדרך שבה מוות ואלימות מוצגים בתוכנית זו יכולה להיחשב לאחת מנקודות המבט היותר יצירתיות ומוגדרות יותר. האופן שבו הוא מציג את עצמו הוא מדהים, ואין להתעלם ממנו.

11. יומן עתיד

תלמיד תיכון בודד, יוקיטרו אמאנו, מבלה את ימיו בכתיבת יומן בטלפון הסלולרי שלו תוך כדי שיחה עם שני חבריו הדמיוניים לכאורה Deus Ex Machina, שהוא אל הזמן והמרחב, וממורמר, משרתו של האל. כשהוא מתגלה כישות ממשית, דאוס מעניק ליוקיטרו "יומן אקראי", המציג ערכים תיאוריים מאוד המבוססים על העתיד ומאלץ אותו להיכנס לקרב מלכותי עקוב מדם עם 11 בעלי יומנים עתידיים בעלי עוצמה דומה.

כשהאדם האחרון עומד כאלוהי הזמן והמרחב החדש, יוקיטרו חייב למצוא ולהרוג את 11 האחרים כדי לשרוד. הוא חובר בחוסר רצון עם העוקב האובססיבי שלו יונו גאסאי (שגם לו יש יומן כזה), והיא לוקחת על עצמה להבטיח את שלומו. אבל יש בבחורה יותר ממה שנראה לעין, כי אולי יש לה תוכניות אחרות לאהבתה הנכזבת

לדעתי, Future Diary חייבת להיות אחת האנימות הייחודיות ביותר ברשימה הזו. הקונספט כולו מגיע פרי דמיונו של נער צעיר ואז מתבטא בהצגה דומה ל-Danganronpa מינוס חלק החקירה. זה גם היה אחד מהאנימות הראשונות שהחלו להשתמש באמת בטלפונים סלולריים כמכשיר עלילה מרכזי. זה לא היה הראשון, אבל בהחלט אחד המעניינים ביותר. העלילה לא מרגישה מתוכננת, נהניתי מאוד, והעוצמה בעלילה מתגברת עם כל פרק.

מה אנחנו אוהבים ביומן העתיד

המשחק של Future Diary עם הזמן אינו סטריאוטיפי כפי שניתן לחשוב. האופן שבו הטלפונים עצמם עובדים כיומן מילולי הוא אחד ההיבטים היצירתיים ביותר, והשימוש בטלפון יכול לשמש אפילו כדי להניע את הנושא שלטכנולוגיה יש כל הזדמנות להוליד אלימות. וכמובן, זה כן.
למופע אלים שכזה, הדמויות הראשיות בדרך כלל חביבות. Yuno עשוי להיות מקרה מוזר בחזית הזו, אבל כל אחד מהם עדיין כתוב בצורה מדהימה. אתה גם צריך להרגיש קצת סימפטיה ליוקיטרו, והסיפור מקל על זה מאוד.
האנימציה יפה. הכל קולח, מצוייר היטב, רווי היטב, ובאופן כללי מסתדר עם הצגת האלימות שמגיעה עם הכל. אם נעשה בצורה שגויה, זה יכול להשתבש להפליא, אבל Future Diary מושך את זה היטב.

10. לגונה שחורה

הסיפור עוקב אחר צוות של שכירי חרב פיראטים הידועים בשם חברת Lagoon, שמבריחת סחורות בים ובסביבות הים של דרום מזרח אסיה בתחילת עד אמצע שנות ה-90. בסיס הפעילות שלהם ממוקם בעיר הנמל הבדיונית רואנאפור במזרח תאילנד ליד גבול קמבודיה (אי שם במחוז אמפו מואנג טראט, כנראה ביבשת מצפון/צפון מזרח לאי קו צ'אנג או באי עצמו). העיר היא ביתם של היאקוזה היפנית, הטריאדה הסינית, המאפיה הרוסית, הקרטל הקולומביאני, המאפיה האיטלקית, מבחר רחב של כייסים, בריונים, שכירי חרב, גנבים, זונות, מתנקשים וחמושים. בעיר יש גם אוכלוסיית פליטים וייטנאמית גדולה בעקבות יציאת הפליטים הוייטנאמים לאחר ההשתלטות הקומוניסטית על וייטנאם ב-1975.

Lagoon Company מובילה סחורות עבור לקוחות שונים בסירת PT Black Lagoon באורך 80 רגל (24 מ') של אלקו. יש לו קשר ידידותי במיוחד עם ארגון הפשע הרוסי מלון מוסקבה. הצוות לוקח על עצמו מגוון משימות - שעשויות לכלול קרבות אש אלימים, קרבות יד ביד וקרבות ימיים - במקומות שונים בדרום מזרח אסיה, אפילו עד לאי פו קווק בווייטנאם. כשהם לא עובדים, חברי חברת הלגונה מבלים חלק ניכר מזמנם ההשבתה שלהם ב"דגל הצהוב", בר ברואנאפור שנהרס לעתים קרובות בקרבות אש.

למרות שאני לא מספר אחת, Black Lagoon תמיד תהיה האהובה האישית שלי. הסיפורים שלו קורעי לב, במיוחד מנקודת המבט של רוק, ואני חושב שזה מה שהופך את הכל לכל כך אמיתי. דברים כמו סחר בסמים ובנשק, תעשיית הפורנו והמאפיה הם אמיתיים מעבר ללגונה השחורה, ובכל זאת הלגונה השחורה מצליחה לתאר את כולם בדיוק מפחיד. זה בהחלט המציאותי ביותר מתוך הרשימה ויש להעריך על כך.

מה אנחנו אוהבים בלגונה שחורה

Black Lagoon חייבת להיות האנימה הכי מעניינת מתוך הרשימה כי היא הכי מציאותית. אפשר לטעון שאיסור 91 הוא המציאותי ביותר מאז התרחש האיסור, אבל עדיין יש בו כמה אלמנטים פנטסטיים. בינתיים, להוציא את תאומי הערפד, הלגונה השחורה מחזיקה במקום הראשון של הכי מציאותי כי דברים כאלה קורים עכשיו וכולנו יודעים זאת. זה גם נחקר להפליא, והאופן שבו זה מתקשר עם המציאות צורם לחלוטין.
כל דמות חביבה בדרכה, מכיוון שכולן כתובות כל כך טוב. בללאיקה היא נבל ברור ועקבי, אבל היא כוח טבע כזה שאי אפשר שלא להעריץ אותה כשהיא מורידה מישהו שעצבן אותה. רווי היא אדם נורא, אבל העובדה שהיא מודה בזה בקלות מקבלת את זה ומצחיקה, כמעט מאלצת אותך ליהנות מנוכחותה.
אחד החלקים הטובים ביותר בתוכנית הזו הוא הרוק עצמו והאופן שבו הוא מגיב לאלימות ולזוועות שמתרחשות בעולמו החדש. סולדים ככל שאנו להודות בכך, התגובה של רוק לכל זה משקפת את מה שהיינו עושים באותו מצב, וזה מה שיכול להפוך את האלימות בלגונה השחורה לכל כך אמיתית שהיא מפחידה.

9. Deadman Wonderland

זה נראה כאילו זה יהיה יום רגיל עבור גאנטה איגאראשי וחבריו לכיתה - הם התכוננו לצאת לטיול כיתתי ללונה פארק מסויים בכלא בשם Deadman Wonderland, שם מבצעים המורשעים מעשים מסוכנים לשעשועיהם של הצופים. עם זאת, חייו של גאנטה מתהפכים במהירות כאשר כל הכיתה שלו נטבחת על ידי אדם מסתורי באדום. ממוסגר לתקרית ונידון למוות, גאנטה נשלח לכלא אותו הוא היה אמור לבקר.

אבל הסיוט של גאנטה רק מתחיל.

הגיבור הצעיר נזרק לעולם של אסירים סדיסטים וכוחות אניגמטיים, כדי לחיות בפחד מתמיד מהצווארון הקטלני המוצב על צווארו שמואט רק על ידי ניצחון במשחקי המוות של הכלא. גנטה חייב להמר על חייו כדי לשרוד במקום חסר רחמים שבו לא תמיד קל להבדיל בין חבר לאויב, כל זאת תוך כדי ניסיון למצוא את "האיש האדום" המסתורי ולנקות את שמו, בארץ הפלאות של Deadman.

Deadman Wonderland הוא גרפי להפליא, ואני לא מגזים. בפרק הראשון, כל הכיתה של הדמות הראשית נרצחת, וחברו הטוב נערף. לאחר מכן, יש לך דמויות שנרצחות מימין ומשמאל, מה שהופך די שווה לקורס ובאופן כללי נורמלי. עם זאת, למרות היותו גרפי, הוויזואליה חלקה ומפורטת, והדמויות שלה מבוצעות היטב.

מה שאנחנו אוהבים ב-Deadman Wonderland

הנחת היסוד של Deadman Wonderland בפני עצמה היא קלה ביותר להשקיע בה, ולא רק זה, אתה לא יכול להסיט את המבט מהזוועות שאתה צופה בו כרגע. למרות שהדאגה העיקרית היא רק תעלומת רצח אחת, Deadman Wonderland משאיר אותך מכור כל הזמן.
מה שאני אומר מיוחד ב-Deadman Wonderland הוא הדרך שבה היא בוחרת בסופו של דבר לתאר אלימות. זה לא רק אורח חיים, אלא גם מקור לבידור ועונש שהוכן במיוחד. זה מה שנותן להצגה את הטעם המוזר אך הייחודי.
גאנטה, למרות היותו פחדן מוחלט בחצי הראשון הטוב של התוכנית, הופך לדמות נהדרת ומפותחת. הוא נעשה הרבה יותר חביב וגדל במידה ניכרת בכוחו, וזה משהו שאיש לא ציפה לו.

8. קליימור

כששד משנה צורה עם צמא לבשר אדם, המכונה "יומה", מגיע לכפר של ראקי, אישה בודדה עם עיניים כסופות הולכת לעיר עם חרב בלבד על גבה. היא "קלימור", ישות המיוצרת כחצי אדם וחצי יומה, במטרה מפורשת של השמדת המפלצות הללו. לאחר שמשפחתו של ראקי נהרגה, הקלימור מציל את חייו, אך לאחר מכן הוא גורש מביתו. בלי לאן ללכת, ראקי מוצאת את קליימור, המכונה קלייר, ומחליטה לעקוב אחריה במסעותיה.

כשהזוג נוסע מעיר לעיר, מביס את יומה בדרך, מתגלה עוד על הארגון של קלייר ועל חבריה הלוחמים. כשכל עיירה מטוהרת וכל שד מושמד, הם מתקרבים ליומה שעליה קלייר חיפשה נקמה מאז שבחרה להיות קליימור.

אני אוהב את קליימור כי זה מרגיש כל כך שונה, במיוחד מבחינת הסגנון. קצת נרתעתי מזה בהתחלה, אבל העלילה והתפתחות הדמות הכללית כבשו אותי. קלייר היא דמות סטואית שמאוזנת על ידי ראקי העליז, ואני מעריך דינמיקה כזו של אופי. קליימור מקורי ויפה למרות היותו אלים, ואני תמיד אוהב את זה בגלל זה.

מה שאנחנו אוהבים בקליימור

ראקי בהחלט גונב את ההצגה כאן, לפחות עד שנכיר דמויות נוספות. הוא חביב להפליא, אדיב, חכם ואפילו אמיץ במידה מסוימת. זה מה שמייחד אותו מרוב הגיבורים הראשיים ברשימה הזו.
לקלייר ולראקי יש מערכת יחסים אמיתית שמתפתחת כראוי עם הזמן במקום להיות ממהר לחלוטין. שניהם מביכים להפליא, אבל גם דמויות הגונות כשזה מגיע לפיתוח העלילה.
קליימור לא נותן לאלימות שלה להסיח את הדעת מהסיפור הטוב שלה ומבניין העולם הגון שלה. במקום זאת, זה מחמיא לו לחלוטין. הוויזואליה קצת מוזרה, אבל היא עובדת עם הסיפור, וזה נפלא.

7. משחק המלך

זה יכול להיות קשה לעבור לבית ספר חדש - אפילו יותר אם אתה לא רוצה להכיר חברים, כמו Nobuaki Kanazawa. אבל הסיבה להתנהגותו האנטי-חברתית מתבררת עד מהרה כאשר כיתתו מקבלת טקסט ממישהו בשם "המלך". כלולות הוראות ל"משחק המלך", ועל כל חברי הכיתה להשתתף. מי שיסרב לשחק, עזב באמצע הדרך או לא ימלא פקודה בזמן המוקצב של 24 שעות יקבל עונש קטלני.

לאחר ששיחק את המשחק בעבר וצפה במות הסובבים אותו, נובואקי מנסה להזהיר את חבריו לכיתה חסרי מושג. לרוע המזל, הם מאמינים לו רק לאחר שמשחק המלך תובע את הקורבנות הראשונים שלו. תקוע בסיטואציה מחרידה ללא סיכוי להימלט, לנובואקי יש ברירה: לשים את ההישרדות שלו מעל הסובבים אותו, או לעשות מה שלא היה יכול קודם ולהציל את חבריו לכיתה.

לדעתי, King's Game יותר טוב ממה שרוב האנשים הפכו אותו להיות. יציאתו ב-2017 זכתה לביקורות מעורבות, הואשם בכך שהוא קצת משעמם, והדיבוב מומצא. עם זאת, בהשוואה לרוב האנימות ברשימה זו, סוף סוף יש לנו גיבור זכר שהוא יותר מביישן או פשוט נדחק למקום הלא נכון בזמן הלא נכון. נראה שלנובואקי יש בעיות קודמות, כלומר העובדה שהוא אנטי-חברתי היא לא כל האישיות שלו, למרות שזו תכונה. זה גם נחמד שיש דמות שמכירה מצב מפחיד במקום לסבול מצורה כלשהי של אמנזיה או להיות לגמרי מחוץ לזה עם שאר הכיתה. הוא גם מצליח לכסות נושאים קשים מעבר למוות, כמו דת, מערכות יחסים, נורמות חברתיות ואפילו מחלות נפש.

מה שאנחנו אוהבים במשחק המלך

כשזה מגיע לנושאים חברתיים שקיימים אי פעם כמו מוות, מערכות יחסים, דת, נורמות חברתיות ומחלות נפש, King's Game לא מתאפק כשזה מגיע לאף אחד מאלה. למעשה, זה מחבק אותם, וזה שינוי מבורך מרוב התוכניות שנרתעות מדברים מהסוג הזה.
סוף סוף יש לנו גיבור גבר שלא נדחף לאמצע מצב לא ידוע. במקום זאת, הוא החכם, וזה הופך את הסיפור לייחודי ומעניין עוד יותר.
והאלימות לא מסיחה את הדעת מהסיפור שמשחק המלך מנסה לספר. במקום זאת, זה תורם לספר את הסיפור הזה, והופך אותו לטוב עוד יותר.

6. טפיל

פאראסייט מתרכז בתלמיד תיכון בן 17 בשם Shinichi Izumi, המתגורר עם אמו ואביו בשכונה שקטה בטוקיו, יפן. לילה אחד, חייזרים זעירים דמויי תולעת עם ראשים דמויי מקדחה הנקראים טפילים מגיעים לכדור הארץ, משתלטים על המוח של מארחיהם על ידי כניסה דרך האוזניים או האף שלהם. טפיל אחד מנסה לזחול לתוך אפו של שינצ'י בזמן שהוא ישן, אך נכשל כאשר שינצ'י מתעורר, ונכנס לגופו על ידי נבירה בזרועו במקום זאת. בגרסה היפנית היא משתלטת על ידו הימנית ונקראת מיגי, על שם המילה היפנית ל'ימין'.

מכיוון ששיניצ'י הצליח למנוע ממיגי לנסוע יותר למעלה לתוך מוחו, שני היצורים שומרים על האינטלקט והאישיות הנפרדים שלהם. כשהצמד נתקל בטפילים אחרים, הם מנצלים את המצב המוזר שלהם ויוצרים בהדרגה קשר חזק, עובדים יחד כדי לשרוד. זה נותן להם יתרון במאבק בטפילים אחרים שתוקפים לעתים קרובות את הזוג כשהם מבינים שהמוח האנושי של שינצ'י עדיין שלם. שינצ'י מרגיש נאלץ להילחם בטפילים אחרים, שזוללים חברים אחרים מהמין שהם מדביקים כמזון תוך שהם מגייסים את עזרתו של מיגי.

אני אהיה כנה, ממש לא אהבתי את Parasyte בהתחלה. הוויזואליה הייתה קצת מוזרה וגרפית מדי. אבל הוא צמח עליי, ללא כוונה משחק מילים, והתחלתי לאהוב אותו בגלל הדמויות שלו ונקודות העלילה שלו. בסך הכל זה סיפור מדהים ופרטי האנימציה מבוצעים בצורה טובה מאוד. בסך הכל, אני בהחלט ממליץ על Parasyte.

מה אנחנו אוהבים בפאראסייט

Parasyte נכתב כמטריד, מה שבסך הכל הופך את סגנון הכתיבה למיוחד באמת. זה גם נותן לאמנים החזותיים את החופש לעשות מה שהם רוצים, מה שהם בהחלט עשו עם עיצובי דמויות וסצנות טפילים.
שינצ'י הוא דמות ממש טובה, אם לא נכתבת כדי להיות על מזלו. מערכת היחסים המעוצבת באופן מוזר עם הטפיל האישי שלו גם מעניקה לסיפור את קסמיו והצמרמורות שלו, אז אני מאמין שזה עובד.
כשזה מגיע לאלימות בהופעה הזו, הפרטים והמורכבויות של הרגע תופסים אותך כל כך לא מוכנה ביופיים המטריד שאי אפשר להסיט את המבט. זו עדות לעולם בדיוני כתוב היטב.

5. מסיבת גופות: נשמות מעונות

תשעה תלמידים מתאספים בתיכון שלהם בלילה כדי להיפרד מחבר. כמקובל בקרב תלמידי תיכון רבים, הם עורכים מעין טקס כדי להישאר חברים לנצח, תוך שימוש בקמעות נייר קטנים בצורת בובות.

עם זאת, התלמידים אינם מבינים שהקסמים הללו קשורים לאקדמיית המארח השמיימי - בית ספר יסודי שנהרס לפני שנים לאחר שסדרה של רציחות מזעזעות התרחשו, בית ספר שנשען תחת היסוד של אקדמיית קיסראגי משלהם. כעת, לכודים בממד חלופי עם רוחות רפאים נקמניות מהעבר, התלמידים חייבים לעבוד יחד כדי לברוח - או להצטרף לרוחות הארורים לנצח.

חגיגה לקנאי מסתורין, כלבי ציד ומעריצי אימה כאחד, מסיבת גופות: נשמות מעונות - Bougyakusareta Tamashii no Jukyou מציגה מבט מפוכח על גאולה, הקרבה, וכיצד העבר תמיד נמצא ממש מאחור, לפעמים קצת קרוב מדי בשביל נחמה .

מסיבת גופות, לדעתי, גרפית בצדק. לא רק שזו האנימציה העגומה מתאימה לסיפור המסופר, אלא שהיא גם מתאימה למכנה המשותף של כל התוכניות הללו; רֶצַח. העובדה שזה מתרחש גם בתיכון, ולדעתי הסיפור ייחודי ומשעשע להפליא. זה מאוד מפחיד, אינטנסיבי, והדמויות חביבות באופן מפתיע. מה שעושה את זה עצוב כשאנשים מתחילים למות.

מה שאנחנו אוהבים במסיבת גופות: נשמות מעונות

התפאורה של Corpse Party היא יצירתית ביותר ומאפשרת כל כך הרבה חופש אמנותי בכל הנוגע למה שהכותבים והאמנים רוצים לעבוד איתו. וזה בהחלט השתלם; מסיבת גופות היא מופע נהדר.
מסיבת גופות כתעלומה אלימה עובדת טוב מאוד, במיוחד עם ז'אנר האימה הקטן הזה שמפוזרים פנימה. הוויזואליה, מפחידה ככל שתהיה, מחמיאה לכל דבר בצורה הטובה ביותר. דבר מוזר לומר על גור, אבל מדוייק בכל זאת.
סגנון האנימציה הוא מהנה, מפחיד ונעשה בצורה מדהימה כל אותו זמן, לא משהו שיותר מדי תוכניות יכולות להפיק. הדמויות עובדות היטב אחת עם השנייה בסגנון הזה, ובסך הכל זה יוצר הצגה נהדרת.

4. דנגנרונפה

Makoto Naegi, הגיבור, תלמיד ממוצע שנבחר להצטרף לאקדמיית Hope's Peak, מגיע לבית הספר רק כדי לאבד את הכרתו ומאוחר יותר מוצא את עצמו לכוד בתוכו, יחד עם ארבעה עשר תלמידים נוספים. שם, דוב שנשלט מרחוק סדיסט בשם מונוקומה מודיע שהתלמידים ייאלצו לחיות בבית הספר לנצח, ומציע רק דרך אחת ל"סיים": לרצוח תלמיד אחר ולצאת מזה. כאשר מתגלה זירת פשע, מתקיים "משפט כיתתי", שבו התלמידים הנותרים צריכים לדון בינם לבין עצמם מיהו הרוצח. אם יצליחו להבין מי רצח את הקורבן, האשם לבדו יוצא להורג. עם זאת, אם הם מנחשים לא נכון, האשם יוכל לעזוב את בית הספר וכל השאר יוצאו להורג.

אהבתי את Danganronpa כמשחק וידאו ואני אוהב אותו בתור אנימה. הדמויות שלו מדויקות למשחק, הוויזואליה שלו מפורטת וצבעונית, והעלילה מהירה ופראית. זו נסיעה נהדרת מתחילתו ועד סופו, ותמיד תחפשו את Makoto כדי לפתור את המקרה. או יותר כמו, קיוקו פותרת את התיקים עם מאקוטו בתור הצד שלה. Danganronpa היא אנימה נהדרת עם המשך נהדר ב- Danganronpa 3.

מה שאנחנו אוהבים בדנגנרונפה

Danganronpa כבר היה משחק וידאו מצליח וכתוב היטב. אבל הוא מצליח לתת כבוד גדול למשחק בכך שהוא עושה את זה הכי טוב שהם יכולים ושחזור סצנות ששחקנים מכירים היטב. גם מי שלא שיחק במשחק יכול לצפות וליהנות ממנו.
האישיות של הדמויות תורגמה בצורה מושלמת. מאקוטו היא כמו מאקוטו, אאוי היא כמו אאוי, קיוקו היא כמו קיוקו, וכן הלאה. הכותבים ידעו מה הם עושים כשהם יצרו את התוכנית וליהקו את צוות הקול, והם הצליחו מאוד.
הוויזואליה עדיין יפה למרות היותה אלימה, והצבעים תוססים ומצפצפים בהתרגשות. עיצובי הדמויות מתאימים, אז שלבו את זה עם שהם נהרגים ויש לכם חג מוות אמיתי על הידיים.

3. טוקיו גול

טוקיו הפכה לעיר אכזרית וחסרת רחמים - מקום שבו קיימים יצורים מרושעים הנקראים "רוחות" לצד בני אדם. אזרחי המטרופולין שהיה פעם גדול זה חיים בפחד מתמיד מפני הפראים צמאי הדם והצמא שלהם לבשר אדם. עם זאת, האיום הגדול ביותר של הגולים הללו הוא היכולת המסוכנת שלהם להתחזות לבני אדם ולהתמזג עם החברה.

בהתבסס על מנגת האימה העל-טבעית רבת המכר מאת סוי אישידה, טוקיו גול עוקבת אחר קן קאנקי, סטודנט ביישן, ספרותי, שנמשך מיידית לריז קמישירו, קורא נלהב כמוהו. עם זאת, רייס היא לא בדיוק מי שהיא נראית, והפגישה האומללה הזו דוחפת את קאנקי למעמקים האפלים של עולמם הבלתי אנושי של הגולים. בפיתול של גורל, קאנקי ניצל על ידי המלצרית האניגמטית טוקה קירישימה, וכך מתחיל חייו החדשים והסודיים כחצי ג'ול/חצי אדם שחייב למצוא דרך להשתלב בשתי החברות.

Tokyo Ghoul באמת גורם לך להרגיש כלפיך קן, וזה הרעיון. הקונספט שלו יצירתי ומקורי, ולמען האמת הוא הכי טוב בתחילתו. אני חושב שמנטליות הלהקה והאלפא של הג'ולים מרתקת, ומשחק נהדר בנטיות חייתיות. הושקעה המון מחשבה באנימה הזו, והיא יפה מבחינה ויזואלית וסיפורית. בהחלט לנסות.

מה שאנחנו אוהבים בטוקיו גול

הקונספט עצמו בזמן שהוא מטריד הוא די מדהים ומעניין. מדעי המדע הבדיוני המודרניים בשילוב עם רמה זו של אלימות למעשה עובד די טוב לטובת טוקיו גול, מה שהופך אותה לאנימה פופולרית ביותר.
האנימציה יפה. זה קולח, חד, צבעוני, והבעות הפנים על כל דמות נעשו במחשבה ובהקפדה עצומה. כשמדובר בסביבה, כל פרט של דקה נחשב, וכל אחד תורם רבות להמשך הסיפור.
קאנקי הוא גיבור גברי נהדר. הוא גם לא לוהט לגמרי או חלש לגמרי. יש לו לב ואישיות אמיתית שהקהל יכול לגדול לאהוב. כמובן שגם משחק הכוכבים בהחלט עוזר.

2. הערת מוות

שיניגאמי, בתור אל המוות, יכול להרוג כל אדם - בתנאי שהוא רואה את פני הקורבן שלו וכותב את שם הקורבן שלו במחברת שנקראת Death Note. יום אחד, ריוק, משועמם מאורח החיים של השיניגאמי ומתעניין לראות כיצד אדם ישתמש בפתק מוות, מפיל אחד לתחום האנושי.

תלמיד תיכון וילד הפלא לייט יאגמי נתקל בפתק המוות ומאחר שהוא מצר על מצב העולם - בודק את המחברת הקטלנית על ידי כתיבת שם של פושע בה. כאשר הפושע מת מיד לאחר הניסוי שלו עם פתק המוות, אור מופתע מאוד ומזהה במהירות כמה הרסני יכול להיות הכוח שנפל לידיו.

עם היכולת האלוהית הזו, אור מחליט לכבות את כל הפושעים על מנת לבנות עולם חדש שבו לא קיים פשע ואנשים סוגדים לו כאל. אולם המשטרה מגלה במהירות שרוצח סדרתי מכוון לעבריינים, וכתוצאה מכך, מנסה לתפוס את האשם. לשם כך, החוקרים היפנים סומכים על סיועו של הבלש הטוב בעולם: גבר צעיר ואקסצנטרי הידוע רק בשם ל.

אני אוהב את Death Note בעיקר עבור Ryuk. הוא מנהל את העסק, הוא גונב את ההצגה, הוא עושה הכל. העולם מרתק, וכך גם התפיסה של התוכנית מה מהווה את החיים שלאחר המוות ומי הולך לאן. ועד כמה שאור יכול להיות מתנשא ומגעיל, הוא מצחיק, ויש לו את פתק המוות. זו תוכנית נהדרת, ואני בהחלט ממליץ עליה לכל מי שאוהב אנימה.

מה אנחנו אוהבים ב-Death Note

הרעיון באופן כללי הוא יצירתי להפליא ודן בצדקנות, מוות והבל באחת הדרכים המקוריות ביותר שעשתה אנימה. האלימות המופעלת על ידי רגשות והפעולה הפנימית של מוחו של האור, גורמת לעולם להיראות קטן יותר בצורה מעניינת.
ריוק היא אחת מדמויות האנימה הטובות בכל הזמנים. הוא מצחיק, הוא הזרז העיקרי לכל התוכנית, ומסתדר היטב עם לייט עד לנקודה שבה מערכת היחסים שלהם לפעמים קומית. הוא בהחלט הדמות הכי טובה ב-Death Note ובהחלט עושה את הסיפור.
משחק הקול נמצא בנקודה, במיוחד עבור Light ו-Ryuk. שני שחקני קול מוכשרים מאוד מגלמים שתי דמויות מורכבות ואישיותן, ובסך הכל, זה עובד לטובת התוכנית. הם כמובן לא הכישרונות היחידים, אבל שניהם בסופו של דבר גונבים את ההצגה ביחד.

האנימה האלימה הטובה ביותר: התקפה על טיטאן

לפני מאות שנים, האנושות נטבחה עד כמעט הכחדה על ידי יצורים דמויי אדם מפלצתיים הנקראים טיטאנים, ואילצו את בני האדם להסתתר בפחד מאחורי חומות קונצנטריות ענקיות. מה שהופך את הענקים האלה למפחידים באמת הוא שהטעם שלהם לבשר אדם לא נולד מתוך רעב אלא מה שנראה מתוך הנאה. כדי להבטיח את הישרדותם, שרידי האנושות החלו לחיות בתוך מחסומי הגנה, וכתוצאה מכך מאה שנים ללא מפגש אחד עם טיטאנים. עם זאת, השקט השברירי הזה מתנפץ עד מהרה כאשר טיטאן אדיר מצליח לפרוץ את החומה החיצונית כביכול בלתי ניתנת לחדירה, ומצית מחדש את מאבק ההישרדות נגד התועבות אוכלות האדם.

לאחר שראה אובדן אישי מחריד בידי היצורים הפולשים, ערן יגר מקדיש את חייו למיגורם על ידי גיוס לחיל המדידות, יחידה צבאית מובחרת הנלחמת בבני אדם חסרי רחמים מחוץ להגנת החומות. בהתבסס על המנגה עטורת הפרסים של חאג'ימה איסאיאמה, שינגקי נו קיוג'ין עוקב אחר ארן, יחד עם אחותו המאומצת מיקסה אקרמן וחברו מילדות ארמין ארלרט, כשהם מצטרפים למלחמה האכזרית נגד הטיטאנים ומתחרים לגלות דרך להביס אותם לפני האחרון קירות נפרצו.

זו אולי אנימה פופולרית בדרך כלל, אבל היא בהחלט מכה קשה. מבחינה ויזואלית, הוא בהחלט מהמם, וכשצפיתי בו בפעם הראשונה נתפסתי לא מוכנה מהעוצמה שלו. אבל אני נהנה מהסיפור, אני אוהב כל דמות, האקשן מונפש ומרגש, ויש אפילו תעלומה לגבי אביו של ערן. ערן יכול להיות קצת שתלטן לפעמים, אבל אני חושב שבמקרים מסוימים אלו תכונות האישיות הטובות ביותר שלו.

מה שאנחנו אוהבים ב-Attack On Titan

האנימציה מהממת. הכל כל כך מכוון וצבעוני, שקל מאוד לראות שהושקעה בזה המון עבודה קשה. חוץ מזה, הבעות הפנים כל כך מציאותיות שזה יכול להיות מטריד כאשר דמות סובלת מכאבים.
אם כבר מדברים על דמויות, בכולן יש עומק ותשוקה. כל דמות כתובה היטב והסיפורים שלה מבוצעים היטב. לא רק זה, אלא שכולם מקיימים אינטראקציה זה עם זה בדרכים שאף צופה לא יכול לצפות להן בהזדמנויות מסוימות.
סוף סוף, אלימות. זה לא גרפי כמו Corpse Party או Parasyte, אבל האלימות המשמעותית שיש לו יחד עם כתיבת הסיפור הטובה יותר מציבה אותו במקום הראשון. האיזון הכולל שלו בין השניים הופך אותו למושך והמעניין ביותר מבחינת אנימה לצפייה.

הקפד לקרוא גם: