[טופ 25] האנימה הפופולרית ביותר בכל הזמנים

25 האנימות הפופולריות ביותר בכל הזמנים

25. אוכל נשמה

במדינת נבאדה שוכנת עיר בדיונית בשם עיר המוות, ובה נמצאת האקדמיה הידועה לשמצה לנשק המוות מייסטר. האקדמיה מנוהלת על ידי Shinigami, הידוע יותר בשם Death, ול Shinigami אלה יש את התפקיד להכשיר בני אדם שיש להם את היכולת להפוך לנשק. יחד עם בני האדם הללו נמצאים המפעילים שלהם, הידועים יותר בשם מייסטרים, ורכבת השיניגאמי גם אז.

מאקה אלברן ובן זוגה החרמש, אוכל הנשמה, הם הגיבורים העיקריים שלנו. יחד איתם כדמויות משנה מתנקש בלאק סטאר ונשק הרב נינג'ה שלו צובאקי, ובנו של שינגאמי, Death the Kid, ושותפיו לאקדחים ליז ופטי תומפסון. לכל אחד באקדמיה יש מטרה אחת, והיא שהנשקים שלהם יספגו תשעים ותשעה בני אדם מרושעים ומכשפה אחת, ויהפכו את הנשק שלהם לנשק על שישמש את השיניגאמי.

מאקה וסול מוצאים את עצמם נגד המכשפה מדוזה, אבל היא עוצמתית יותר ממה שהיא נראית, והיא וחבריה בסופו של דבר להחיות יצור רשע רב עוצמה בשם Asura לפני שמורה בבית הספר, פרנקן סטיין, מביס אותה. עם זאת, הנזק נעשה, ואסורה גורמת כעת לכאוס כמעט בכל מקום. זו הופכת למשימה של מאקה, נשמה והאחרים לעצור את אסורה לפני שהעולם כפי שהם מכירים אותו ייהרס.

Soul Eater יצא לאקרנים ב-2008, והוא זכה לקבלה עזה. אנשים אהבו את זה. הם קראו לזה מסוגנן, מהנה ואהבו את ההתייחסויות למדיות האימה הקלאסיות. המבקרים שיבחו את מערכת היחסים הייחודית בין כלי הנשק למייסטרים שלהם וכינו את האנימה בעלת דמיון חזותי. עם זאת, אנשים מתחו ביקורת על כמות שירות המעריצים שיש לו, ויש המכנים את הדמויות תפלות והעלילה מומצאת. אחרים אומרים שההומור עצמו לא הזדקן היטב מאז יציאתו המקורית לפני כמעט שלוש עשרה שנים, וטוענים שהוא יכול להיות פוגעני. עם זאת, איך שלא תסתכלו על זה, Soul Eater תיפול כאחת האנימות הפופולריות ביותר בכל הזמנים.

מה אנחנו אוהבים באוכל הנשמה

ל-Soul Eater יש חוש הומור נהדר, הקומדיה אף פעם לא מתייבשת בשום מובן של המילה. כל שיחה דינמית, משעשעת ותענוג מוחלט מבחינת האינטראקציה בין הדמויות.
הקרבות כתובים היטב, כוריאוגרפיה לשלמות, ומרגשים לצפייה. שום דבר לגבי הלחימה ב-Soul Eater אינו אופייני או צפוי, ותמיד תהיו על קצה הכיסא שלכם במונחים של מציאת המנצח.
משחק הקול הוא כוכב, ומשתלב מצוין עם האנימציה, האינטראקציות עם הדמויות, וכל חלק מהסיפורים שלהם בכללותם. זה אחד המדובבים הטובים יותר ברשימת האנימות הפופולריות, וליהנות ממנו זה משהו שאנשים רבים ממליצים עליו.

24. הדרים

יוזו איהרה, מתבגרת אופנתית ומהנה מהעיר עברה לאחרונה לשכונה חדשה ולבית ספר חדש, מכיוון שאמה בדיוק התחתנה בשנית עם גבר שיוזו מעולם לא פגשה. יוזו, מישהי מאוד יוצאת דופן ואינדיבידואליסטית, מתקשה להשתלב בפנימייה הקשוחה והקפדנית שלה לבנות. למעשה, כבר ביום הראשון, הבגדים, האיפור והטלפון שלה מתוארים כשברים את קוד הלבוש, והיא נענשת. הטלפון שלה אפילו מוחרם על ידי נשיא מועצת התלמידים, ילדה בשם מיי איהרה שהיא ההפך הגמור של יוזו מכל הבחינות.

מיותר לציין שהם מתחילים פחות נעים. אבל מה שהם לא יודעים זה שהם עכשיו אחיות חורגות, שכן אמו של יוזו נישאה לאביה של מיי. יוזו נחרדת ומיי כמעט אדישה, ומשם מתחילים חטיפות. עם זאת, יוזו מפתחת כמה רגשות מוזרים כלפי אחותה החדשה, ומתברר שהיא מפתחת כלפיה רגשות רומנטיים. האיבה ביניהם פוחתת אט אט כאשר יוזו חוקרת את רגשותיה, ומי מתחילה להבין את העובדה שהיא עלולה להרגיש כך.

הדר זכה להצלחה רועמת, וכמנגה ראשונה, הוא אפילו הגיע לרשימת רבי המכר של הניו יורק טיימס. הוא מתואר כבעל דמויות מעניינות וייחודיות מבחינה רגשית, אישיות מנוגדת, והאנימציה יפה. חלקם ביקרו אותו על רגעים מסוימים שאינם בהסכמה, אבל רבים נהנו מהרומנטיקה הבלתי סבירה במשך שנים, ותיארו אותו כסיפור ייחודי שאין כמותו.

מה אנחנו אוהבים בהדרים

הדר עצמו תמיד היה קצת שנוי במחלוקת עם הסטייה שלו מהרומנטיקה הטרוסקסואלית, אבל זה מה שעושה את זה נהדר. אנשים בקהילת LGBTQ + שאולי חיפשו אנימה שהם יכלו להתחבר אליה טוב יותר לאחר שמצאו סוף סוף אחת שהם עשויים לאהוב.
הדר מבוסס על מנגה, וההסתגלות בוצעה בצורה מעולה. לכל חובב המנגה עצמה מומלץ בהחלט לבדוק אותה כאנימה.
מערכת היחסים בין מיי ליוזו היא לא הכי בריאה, אבל זו הנקודה, והאנימה מכירה בכך במקום פשוט להעמיד פנים שחלק מהדברים שמיי עושה לא לגמרי יוצאים מהכלל. זה מכיר בבעיות האלה, וזה בהחלט המפתח.

23. הטליה

הטליה היא אלגוריה מופרזת של אומות ברחבי העולם, כמו גם אירועים היסטוריים ופוליטיים. הסדרה מתמקדת בעיקר במדינות הציר ובשאר בעלות הברית הגדולות של מלחמת העולם השנייה. קו העלילה הראשי מתרחש במהלך המלחמה, אך אירועים רבים מתרחשים במהלך אירועים היסטוריים שאינם קשורים, חגים מודרניים, או ממש בכל זמן אקראי ללא כיוון עלילה ספציפי.

הסדרה עצמה משתמשת בסאטירה ובקומדיה כדי לתאר אירועים היסטוריים, כמו גם כמה טריוויה תרבותית. כל אינטראקציה היסטורית, פוליטית, כלכלית או צבאית בין מדינות מוצגת לעתים קרובות כדמויות הנלחמות או בדרך כלל לא מסכימות זו עם זו בעניין מסוים. באופן כללי, זה מצחיק להפליא ומשחק מעניין בהיסטוריה.

הטליה עצמה הולכת על קו דק בין פוגעני להצחיק, והטליה מצליחה ליפול בקצה החיובי יותר של הקשת. אנשים מוצאים את זה מצחיק, והמבקרים בבריטניה מוצאים את התיאור של יפן את אנגליה מצחיק לחלוטין. הטליה תירשם לנצח כהצגה קומית להפליא של ההיסטוריה.

מה אנחנו אוהבים בהטליה

הקונספט. איזו דרך מעניינת ללמוד על ההיסטוריה ולצחוק עליה לגמרי. זה רעיון מאוד יצירתי וייחודי, ושווה לחלוטין את כל הצחוקים שהוא מביא לשולחן. ההיסטוריה נעשית כאן מאוד קומית.
עיצובי הדמויות תואמים בצורה מושלמת את המדינה שצוינה, וזה בהחלט מצחיק. הסטריאוטיפים ששיחקו בהטליה מצחיקים, לא פוגעניים, וזה היה דבר מסובך לעשות. אבל זה נשלף ונשלף טוב מאוד למעשה.
למרות שיש היסטוריה שצריך לצאת ממנה, כל מה שקשור לבניית העולם עדיין מרגיש מאוד ייחודי ומקורי מבחינת ההגדרה. הטליה לא מרגישה מחדש או מחודשת, ובמקום זאת מרגישה כמו קומדיה מעניינת בעולם שבו דברים התחילו להרגיש קצת דומים מדי. הטליה בהחלט בולטת מהקהל.

22. כיתת רצח

כדור הארץ נתון בסכנה עצומה כאשר חייזר מחומש מגיע מהחלל החיצון, הורס 70% מהירח לפני שהוא נוחת. הוא מכריז שבעוד שנה אחת הוא יהרוס את כל כדור הארץ. עם זאת, יש מוצא. בכיתה 3E, כיתת הסיום של חטיבת הביניים Kunugigaoka, הוא מלמד את הילדים לא מתמטיקה או מדעים, אלא בדרכים של התנקשות קטלנית. אם מישהו, כלומר אחד מתלמידיו, יוכל להרוג אותו עד סוף השנה, הפלנטה תישמר. ממשלת יפן אפילו מציעה לסטודנט המצליח פרס של 10 מיליארד ין אם הוא מת באופן רשמי.

עם זאת, להרוג את החייזר שהכיתה מכנה "קורו-סנסאי" היא הרבה יותר קלה לומר מאשר לעשות. לא רק שיש לו כוחות על, אלא שהוא גם יכול לעוף ב-20 מאך, לשקם את גופו אם הוא נהרס, ולהחיל שיבוט ויזואלי. גרוע מכך, הוא למעשה מורה טוב. נראה שהשנה עוברת כמעט מהר מדי, והדברים נראים קשים עבור התלמידים.

בדיוק כשאתה חושב שזה לא יכול להיות גרוע יותר, זה בדיוק מה שקורה. מתנקשים אחרים מחוץ לבית הספר שמעו על הפרס, ועכשיו הם רוצים להרוג גם את החייזר, חלקם נוטרים טינה אישית. ככל שהסדרה נמשכת, התלמידים לומדים את הסיבה האמיתית שבגללה יש להרוג את קורו-סנסיי, ונאגיסה שיוטה, שהכינה רשימה של חולשותיו של קורו-סנסיי, מתגלה כגורם מרכזי במותו.

Assassination Classroom זכה לשבחים, הצופים נהנו ממנו והמבקרים שיבחו אותו על האנימציה המהודרת, סצנות הקרב הנהדרות והדיאלוג המשעשע. קודמו במנגה זכה במספר פרסים, ואנשים מעירים על כמה הם אוהבים כמה יצירתי סגנון האמנות. בעוד שיש הטוענים שלילדים אין מאפיינים אמיתיים וקורו-סנסאי הוא החלק המשעשע היחיד בתוכנית, Assassination Classroom תמיד יזכה למוניטין רחב.

מה אנחנו אוהבים בכיתה התנקשות

הרעיון של פלישת חייזרים המובילה למצב דומה כמו Danganronpa הוא דרך הרבה יותר מעניינת ויצירתית ללכת מאשר רק להיות תקוע ביקום פוסט-אפוקליפטי עם בית ספר פרטי. באופן כללי, הקונספט טוב וייחודי יותר.
קורו-סנסיי ומונוקומה יכולים בקלות לצאת למלחמה אחד עם השני וזה יהיה מדהים. ובסך הכל, קורו-סנסיי יכול להיחשב לנבל טוב יותר ממונוקומה. בהחלט מורה טוב יותר.
יש יותר דמויות מאשר בדנגנרונפה, וזה קצת עובד לטובתה. זה הופך את היקום לקצת יותר קל להבנה, ואפילו יוצר הזדמנות טובה יותר לאינטראקציות עם דמויות.

21. האנטר x האנטר

ציידים הם חברים מורשים, מובחרים וחזקים בחברה שיכולים לאתר אוצרות סודיים, חיות נדירות ואפילו אנשים אחרים. הם יכולים אפילו לגשת לחלקים מסוימים של העולם שאנשים אחרים שאינם ציידים אינם יכולים. על מנת להיות צייד, אדם צריך לעבור את בחינת הצייד השנתית, בחינה עם אחוזי הצלחה של פחות מאחד למאה אלף. מיותר לציין שבדיקת האנטר כשלעצמה אינה מיועדת לבעלי לב חלש.

גון פריקס, נער צעיר שנאמר לו שהוריו מתים, גילה שאביו עדיין בחיים והוא למעשה צייד מוערך. מתוך רצון למצוא את אביו, גון מחליט לגשת לבחינת הצייד ולהיות גם צייד. בדרך הוא נוסע עם קוראפיקה, ילד צעיר נוסף, ליאוריו, רופא, וקילואה, ילד צעיר שהוא מתנקש.

בדרך יש בגידה, מוות, עזיבה, והרבה הרבה קרבות. אנשים יעשו הכל כדי להפוך לציידים, וזה בא לידי ביטוי בדרכים חיוביות ושליליות. עם זאת, למרות הקשיים, גון מסרב לוותר על חלומו, וזה מתגלה כאחד מנקודות החוזק האישיות הגדולות שלו בסופו של דבר.

Hunter x Hunter זכה לשבחים ככיפי, מפותח, חכם ומשעשע. כל אחת מהדמויות נתפסת בדרך כלל כחביבה ומורכבת, דברים שכבר עושים הצגה נהדרת. יש בו אפילו הומור בין כל הרצינות, וזה יכול להיות הקלה נחמדה מהנושאים האפלים שהוא לפעמים מציג. בעוד שהאנטר x האנטר זוכה לביקורת לעתים קרובות על כך שיש לו כמה קווי דמיון לפוקימון ועל היותו בעל אופי פדופילי, הוא תמיד יישאר פופולרי להפליא.

מה שאנחנו אוהבים בהאנטר x האנטר

הדמויות הן ללא ספק אחת הנקודות החזקות של התוכנית. אפילו הנוראיים שבהם מפותחים היטב, מתוארים היטב, ובאופן כללי, קול פעל לשלמות. העיצובים שלהם יוצאי דופן, והם לא דומים לאף דמות אנימציה אחרת בחוץ.
העולם עצמו עשוי היטב. הסיפור מורכב, שום דבר לא מרגיש מתוכנן, והסיפור מצליח להיות די חביב ברגע שמתרגלים לדמויות ולאישיותן המעט מוגזמת מדי.
העלילה עצמה זזה די מהר, לרוב. ההתחלה אולי מרגישה איטית, אבל השאר עשוי היטב, והסיפור מרגיש אותנטי מכל הבחינות כאילו הוא נכתב מתוך מחשבה על הרגשות והקהל שלו. Hunter x Hunter הוא גאון בזה ועושה את זה טוב מאוד.

20. אמנות חרב אונליין

בשנת 2022, RPG מקוון מציאות מדומה מרובה משתתפים בשם Sword Art Online שוחרר לציבור. עם NerveGear, קסדה המגרה את חמשת החושים של המשתמש דרך המוח שלו, השחקנים חווים את הדמויות שלהם במשחק ושולטים במוחו. שני הדברים האלה נוצרו על ידי יצרנית המשחק Akihiko Kayaba. ב-6 בנובמבר, 10,000 שחקנים נכנסים למיינפריים רק כדי לגלות שהם לא יכולים לצאת בחזרה.

קאיאבה מופיעה לשחקנים ואומרת להם שהם חייבים לנצח את כל מאה הקומות של איינקראד, עולם טירת הפלדה בו נמצא המשחק, כדי לברוח. הוא גם מודיע להם שאם הם מתים במשחק, הם מתים גם בעולם האמיתי. אחד השחקנים, Kazuto “Kirito” Kirigaya, היה בוחן בגרסת הבטא של המשחק ובוחר לבודד את עצמו משאר השחקנים כדי שיוכל לנצח בעצמו.

עם זאת, הוא פוגש בחורה בשם אסונה יוקי שהוא שותף איתה ומאוחר יותר מתחתן במשחק. לאחר שהם מגלים את זהותו של קאיאבה, שהיה מנהיג הגילדה שאסונה הייתה בה, הם מתעמתים איתו ומשמידים אותו, ומשחררים את כולם במשחק. עוד שטויות מטורפות מתרחשות ברגע שכולם חוזרים לעולם האמיתי, אבל בסופו של דבר, הדברים מתבררים חיוביים.

Sword Art Online זוכה לשבחים כל הזמן על הגרפיקה היפה, הוויזואליה ועיצובי הדמויות. זה באמת הקדים אנימות רבות מבחינת איך שהיא נראית, ואנשים מעריכים את זה בהחלט על כך. בעוד שהסיפור שלו הואשם בחסר והדמויות מעט תפלות, Sword Art Online תמיד תיזכר בתור האנימה שהולידה רבים כמוה.

מה אנחנו אוהבים באמנות חרב באינטרנט

האנימציה יפה, אין ספק. מבין כל האנימות ברשימה זו, Sword Art Online היא המרשימה ביותר מבחינת אנימציה ועיצוב כללי. זה מהמם, ואף אחד לא יכול להכחיש את זה.
הנחת היסוד עצמה ייחודית ומעניינת. יש כמה אנימות שבהן דמויות נתקעות במשחקי וידאו ונאלצות להסתגל לעולם, אבל Sword Art Online עושה זאת טוב יותר מרובם. זה מעניין ומסקרן בכמה רמות.
עיצובי הדמויות מקסימים, והמשחק הקולי מדהים. Sword Art Online הוא כוכב מכל בחינה, והפופולריות שלו בקרב הקהילה היא הוכחה לכך. זה אלגנטי ואמנותי, ועשוי מאוד בעמדה טכנית.

19. My Hero Academia

בעולם של My Hero Academia, רוב האוכלוסייה האנושית צברה את היכולת לפתח כוחות על הנקראים "מוזרות", המופיעות בילדים בסביבות גיל ארבע. ההערכה היא שבסביבות 80% מהקיום האנושי יש קווירק, ואלו שיש להם קווירק בדרך כלל בסופו של דבר הופכים לגיבורים, אנשים שפועלים להביס את הנבלים שבוחרים להשתמש בקווירקים שלהם לרוע.

לאיזוקו מידוריה יש חלומות להיות גיבור למרות שאין לו קווירק, והחבר הכי טוב שלו, קאטסוקי באקוגו, הציק לו על כך שאין לו. שניהם מסתכלים על אחד הגיבורים הגדולים בעולם, All Might, ששניהם פגשו ושאיזוקו יודע על פציעה קריטית שנגרמה לו.

All Might גם חושף איך בדיוק עובד ה-Quirk שלו, "All For One". לאחר מכן הוא נותן את זה לאיזוקו כדי לרשת אותו, שכן אומץ ליבו מול הסכנה מוכיח שהוא ראוי. כשהוא ממשיך כגיבור בתיכון, הוא מתמודד עם אויבים, סכנה ונבלים רבים לאורך דרכו להגנה על האנושות.

My Hero Academia פופולרי מאוד, ויש לו קונספט מהנה, דמויות חביבות ואנימציה ועיצובים נהדרים. האינטרנט אוהב לעשות בו מם, אבל נהנה ממנו גם בגלל הסיפור שלו. למרות שהואשם בהערכת יתר מאוד, זה לא מונע ממנה להיות אנימה נהדרת.

מה שאנחנו אוהבים ב-My Hero Academia

הנחת היסוד עצמה ייחודית וחדשה בהשוואה לאנימות אחרות המתמקדות בכוחות על בקרב בני אדם. איזוקו הוא האנדרדוג הטיפוסי שלך, אבל האופן שבו התוכנית נותנת לו אינטראקציה עם הכוחות שלו מבדיל אותו מגיבורים אחרים כמוהו.
ל-My Hero Academia יש צוות שחקנים של כוכבים, וזה עובד היטב מבחינת הפופולריות שלו. הקולות מוכשרים, מאומנים היטב, והם נותנים ביטוי מומחה לדמויות בעלות אישיות מסובכת ושזורה זו בזו.
הלחימה היא אחד הקטעים הטובים ביותר. הקרבות לא מרגישים ארוכים או מתמשכים, והם מאוד אינטראקטיביים ומשאירים אותך על קצה המושב שלך כל הזמן. האקשן משעשע עד כדי כך שאי אפשר להסיר ממנו את העיניים.

18. Fullmetal Alchemist

Fullmetal Alchemist מתרחש בעולם הבדיוני של Amestris, שבו האלכימיה היא אחד המדעים הנפוצים ביותר. אלכימאים שעובדים עבור הממשלה נקראים אלכימאים ממלכתיים וזוכים לתואר רב סרן בצבא. אלכימאים יכולים ליצור כל מה שהם רוצים, אבל כשהם עושים זאת, הם צריכים לתת משהו שווה ערך בהתאם לחוק החליפין המקביל. הדברים היחידים שאסור להם ליצור הם זהב ובני אדם, ומי שמנסים ליצור בני אדם מאבדים לעתים קרובות חלק בגוף והתוצאה היא יצור מחריד ובלתי אנושי.

אדוארד ואלפונס אלריק מתגוררים בעיר רסמבוול עם אמם טרישה ואביהם ואן הוהנהיים, שעזב. לאחר שטרישה מתה ממחלה והאחים אלריק סיימו את הכשרת האלכימאים שלהם, הם ניסו להחזיר את אמם באמצעות אלכימיה. זה הסתיים בצורה מחרידה, עם אדוארד איבד את רגלו השמאלית ואלפונס איבד את גופו.

לאחר שאדוארד מקריב את זרועו הימנית כדי להחזיר את נשמתו של אלפונס, קושר אותה לחליפת שריון, האחים מחפשים את אבן החכמים כדי לשקם את אלפונס. עם זאת, הם לא היחידים שמחפשים את זה, והם מתמודדים עם מכשולים רבים בדרך.

Fullmetal Alchemist זוכה לשבחי ביקורת להפליא, עם 9.1/10 ב-IMDB ו-100% ב-Rotten Tomatoes. האנימציה יפה, הסיפור מורכב והדמויות מפותחות היטב. אין הרבה מה לומר במונחים של ביקורת, שכן Fullmetal Alchemist הוכיח את עצמו כענק מבין רבים.

מה שאנחנו אוהבים ב-Fullmetal Alchemist

הרגש שמאחורי הסיפור האינטנסיבי הוא משהו שהסדרה עושה לו. מערכות יחסים מצטיירות לא רק כדבר, אלא כדבר היחיד, וזו אחת האנימות הבודדות שעושה את זה ועושה את זה בהצלחה. זה מעורר רגשות ורגעים יפים, ושווה צפייה.
Fullmetal Alchemist הוא אפל באופן מפתיע, אבל הוא עדין מספיק כדי להופיע בצורה מפתיעה. החושך והעומק שלו מבדילים אותו מהאנימות הפנטזיה האחרות שהיא מתחרה בה, והיא עובדת בצורה מושלמת מכל הבחינות.
הדמויות מפותחות ומורכבות במיוחד, ואדוארד מחבק במיוחד את הפגמים שלו ואת כל מה שקשור בעולם שהוא חי בו וכמעט הרס. מערכות היחסים מהנות, חביבות, והכל בהן מחמם את הלב במיוחד.

17. סלסלת פירות

חייה של טוהרו הונדה מתהפכים כאשר אמה מתה בתאונת דרכים והיא נשלחת לגור עם סבה, והכל באמצע שנות התיכון שלה. ביתו של סבה נמצא כעת בשיפוצים, ועם בני משפחה לא תומכים שמונעים מטוהרו מקום לינה, היא בוחרת לגור באוהל ביער. אולם ביום רגיל לכאורה, היא נתקלת בבית באמצע היער. הבית הזה שייך לחברתה הפופולרית לכיתה יוקי סומה ולבן דודו שיגור, תגלית מפתיעה. הגילוי הזה מתברר כטוב, שכן האוהל של תורו נהרס במפולת והיא זקוקה למקום לינה. שיגור מזמין אותה להתגורר בבית סומא לזמן מה, וכאן מתחיל הסיפור שלנו.

ביום הראשון שלה לחיות בבית, היא מתוודעת לאחיה הלוהט של יוקי קיו, שמיד מאתגר את יוקי לקרב משום מקום. טוהרו, מנסה להשכין שלום, מנסה לעצור את הקרב כאשר קיו מתנגשת בה, ולפתע הופך לחתול. לאחר מכן, טוהרו מגלה שמשפחת סומה, למעט קיו, מקוללת ביכולת להפוך לאחת מ-12 חיות גלגל המזלות הסיניות. זה קורה בכל פעם שהם חלשים, לחוצים, נבוכים, או כשהם מחובקים על ידי המין השני כמו שטוהרו עשה לקיו.

כל עוד טוהרו מבטיחה לא לספר לאף אחד את האמת, היא יכולה להמשיך לחיות איתם, והיא נשבעה להישאר בשקט. הקללה הרבה יותר אפלה ממה שטוהרו מבינה בתחילה, אבל הנוכחות שלה במשק הבית משפיעה לטובה על כל מי שגר שם. עם הזמן, טוהרו שמה לה למטרה לשבור את הקללה, כשהיא מתעמתת עם אקיטו, שמחזיק את המשפחה כבולה לגלגל המזלות, בתקווה שהיא עשויה לשחרר אותם.

סל פירות הוא מקסים אם שום דבר אחר, וצופים רבים מסכימים. גם המנגה המקורית וגם האנימה שלה זכו במספר פרסים, וקו העלילה זוכה לשבחים על היותו אינטלקטואלי ומרגש. סגנון האמנות מתואר כמתוחכם, מלוטש, והחיות חמודות מאוד. בעוד שמבקרים מסתמכים על הצגת ההורים ועל גורם החרדה בתחומים מסוימים, זה לא מנע מסל הפירות להפוך להצלחה אדירה ברחבי העולם.

מה אנחנו אוהבים בסל פירות

הסיפור על חיות גלגל המזלות, במיוחד בהתגלמותן, הוא אחת הבחירות היצירתיות ביותר באנימה עד כה. שילוב זה עם ההיבט הרומנטי של אחת מחיות המזלות המתאהבת באדם הופך את הסיפור למעניין ומרתק עוד יותר.
הרומן מרגיש מאוד אותנטי ואמיתי כאילו הדמויות נכתבו בתשוקה אמיתית. מערכות היחסים עצמן בדרך כלל בריאות מאוד, וכאלה שלא מטופלות כראוי.
הביצוע של 2019 של Fruit Baskets הוא בהחלט יפה במונחים של עיצוב, אנימציה ותנועת אופי. זו יצירת מופת אמיתית.

16. יורי על הקרח

לאחר תבוסה מדהימה בגמר הגראנד פרי בין שאר ההפסדים, המחליק האמנותי היפני יורי קצוקי מחליט להקפיא את הקריירה שלו ולחזור לעיירת הולדתו האסטסו בקיושו. כשהוא מגיע, הוא מבקר את חבר ילדותו, יוקו, במשטח ההחלקה על הקרח המקומי, ומחקה שגרה מתקדמת שמבצע האליל שלו ויקטור ניקיפורוב. כשמישהו מתעד בסתר את השגרה וויקטור רואה אותה, הוא נוסע לקיושו כדי לאמן את יורי ולהחיות את הקריירה שלו.

לאחר שנודע על החלטת הקריירה של ויקטור, יורי פליצקי, מחליק צעירי פלא רוסי בן 15, נוסע להאסטסו כדי לגרום לויקטור לקיים הבטחה שהבטיחה לפני תחילת הסדרה. ויקטור הבטיח שהוא יעשה כוריאוגרפיה של שגרה במיוחד עבור יורי פ. אם יזכה באליפות העולם לנוער, מה שכנראה עשה. ויקטור, לאחר ששכח מהבטחתו ליורי פ., גורם לשני היוריסים להתחרות זה בזה כדי להחליט את מי הוא יאמן. הוא בוחר שני שירים עבור המחליקים, שניהם עם אותה לחן אך עם משמעות שונה.

יורי ק' זוכה בתחרות ונשבע לזכות בגראנד פרי. במהלך הגרנד פרי, יורי ק' וויקטור הופכים קרובים יותר ויותר, כשהשניים מתנשקים בפומבי. ועם יורי ק' קונה לשתיהן טבעות זהב בברצלונה, מה שמוביל להערות של ויקטור על כך שהם מאורסים.

ערב הגמר, יורי ק' מתכנן להפסיק להחליק כדי שויקטור יוכל לחזור לספורט ומספר לוויקטור על החלטתו, אך ויקטור דוחה בבכי את הרעיון, והם מסכימים לבחור את דרכם לאחר סיום הטורניר. הטורניר מסתיים בזכייה של יורי פ' במדליית הזהב ויורי ק' זוכה בכסף.

מבקרים, קהל ואפילו מחליקים מקצועיים שיבחו את המופע על הסיפור הגאוני והכתוב היטב. אפילו רקדני עמוד נתנו למופע קרדיט על הדיוק שלו בהתבסס על סצנת ריקוד על עמוד אחת. כולם שיבחו את ההצגה על כך שאינה סטריאוטיפית של ספורטאים מקצועיים, ולמרות שהייתה מחלוקת סביב מערכת היחסים החד-מינית בין ויקטור ויורי, התוכנית עמדה על שלה כאחת הטובות ביותר.

מה שאנחנו אוהבים ביורי על הקרח

למופע יש אווירה תחרותית ספורטיבית אבל מדי פעם הקהל בהחלט ישים לב ליחסי הדמות. זה מאוד אנושי ויכול להיות אכזרי לפעמים.
הדרך שבה הוא מנצל את התחרות, הדמויות, הדינמיקה החזותית, הנושאים והבימוי היא גאונית. הקצב עובד די טוב מכיוון שהוא לא מבזבז הרבה זמן להגיע לנקודה.
הקומדיה היא פשוטה ולמרות שהיא יכולה להיות די מביכה לפעמים, היא עדיין מספקת ביעילות כימיה של אופי ופרצופים של תגובה. בסך הכל ההצגה עשויה בצורה יוצאת דופן בפני עצמה.

15. באטלר שחור

בלונדון של התקופה הוויקטוריאנית מתגורר ארל סייל פאנטומייב בן ה-13, שזכה לתפקידו לאחר יום הולדתו העשירי ב-14 בדצמבר 1885, כאשר האחוזה הותקפה על ידי עבריינים לא ידועים ונשרפה עד היסוד עם משפחתו וכלבו. מאוחר יותר הוא נחטף על ידי אותם אנשים, נמכר לעבדות, ובסופו של דבר הופך לחלק מכת סוגדת לשדים.

לילה אחד, במהלך טקס הקרבה, לזמן שד, במקום ליצור חוזה עם חברי הכת, השד מציין שהוא זומן על ידי סיאל, ולכן הוא מסכים רק ליצור עמו חוזה, והורג את כל חברי הכת ב התהליך. לאחר היווצרות החוזה, השד מגלה שהוא יצרוך את נשמתו של סיאל כתשלום על שעזר לו להשיג את מטרתו; נקמה באלה שהפילו את בית כוורת הפנטום. לאחר מכן, סייל קורא לשד סבסטיאן מיכאליס, על שם כלב המחמד שלו שנפטר. לאחר מכן, הצמד חוזר לחברה כאשר סיאל משתלט על תפקידו הקודם של אביו המנוח ככלב השמירה של המלכה, אדם בעל פרופיל גבוה, שמופקד על חקירת מקרים שהמלכה ויקטוריה עצמה רואה כחשובים במיוחד או מאיימים על אנגליה ועל הכתר.

בלאק באטלר עשה טוב לתקופתו בתחילת שנות ה-2000. אנשים העריכו את הדמויות, הם אהבו את האנימציה, והסיפור היה כמובן ייחודי ומסקרן להתכוונן. זה היה קצת מטריד עבור חלקם, במיוחד בהתייחסות שלו לציל, שהוא ילד, אבל בסך הכל זה התקבל היטב וזכה לשבחים רבים.

מה שאנחנו אוהבים בבלאק באטלר

לסיפור יש עומק קיצוני, הוא מאוד מוחי, ואינו מושך את האגרופים שלו. הוא אפל, מחריד במקומות, אך כתוב היטב בכל ההיבטים שלו, כולל הפרטים הקטנים בעלילה המורכבת.
הדמויות פגומות ביותר, אך כתובות היטב בכל היבט של אישיותן. אף דמות לא עמוסה מדי או מודגשת יתר על המידה, וכולם מאזנים זה את זה בצורה הטובה ביותר.
האנימציה והאומנות יפות. הכל זורם היטב כשצריך, ובמהלך הקרבות, התנועות צמודות, מצוירות במיומנות, וכל היבט עשוי היטב.

14. קפטור סאקורה

Cardcaptor Sakura מתרחש בעיר הבדיונית טומודה, שנמצאת כביכול ליד העיר טוקיו. סאקורה קינומוטו בת העשר משחררת בטעות סט קלפים קסומים הידועים כקלפי קלאו מתוך ספר במרתף שלה שנוצר ונקרא על שמו של המכשף קלאו ריד. לכל קלף יש יכולת ייחודית משלו והוא יכול לקבל צורה חלופית כאשר הוא מופעל. שומר הקלפים, סרברו (המכונה קרו), מגיח מהספר ומסביר שרק אדם בעל כוחות קסם יכול לפתוח את החותם של הספר, ולהבהיר שסאקורה יכולה לעשות קסמים. קרו בוחר בסאקורה כדי לאחזר את הקלפים החסרים. כשהיא מוצאת כל קלף, היא נלחמת בהאנשה הקסומה שלו ומביסה אותו על ידי סגירתו. סרברוס משמשת כמדריך שלה, בעוד חברתה הטובה ובן דודה השני, טומויו דאידוג'י מצלמת את מעלליה ומספקת לה גם תלבושות קרב וגם תמיכה מוסרית.

Syaoran Li, ילד בגילו של סאקורה וצאצא של קלאו ריד, מגיע מהונג קונג כדי לשחזר את הקלפים בעצמו. בעודו אנטגוניסטי בתחילה, הוא בא לכבד את סאקורה ומתחיל לסייע לה בלכידת הקלפים. ברגע שסאקורה לוכדת את כל הקלפים, היא נבדקת על ידי יואה, האפוטרופוס השני של הקלפים, כדי לקבוע אם היא ראויה להפוך למאסטר האמיתי של הקלפים; יואה הוא גם הצורה האמיתית של יוקיטו צוקישירו, החבר הכי טוב של טויה שסאקורה מאוהבת בו. בסיוע המורה שלה בבית הספר קאהו מיזוקי, סאקורה עוברת את המבחן והופכת למאסטר החדש של קלפי הקלאו.

אנשים אוהבים את Cardcaptor Sakura, ומסיבה טובה. לעתים קרובות היא נחשבת לאחת ממנגות הילדים והאנימה הטובות ביותר בתרגום, במיוחד כשמדובר בשפה האנגלית. העולם מפותח היטב, הדמויות כתובות היטב וחביבות, וההצגה עצמה היא קרדיט לז'אנר הבנות הקסומות.

מה שאנחנו אוהבים ב-Cardcaptor Sakura

זה יותר מסתם קלאסיקה או כותר בעל השפעה. זו דוגמה לסדרה שלא פחדה לקחת סיכונים ולהתנגד למוסכמות המקובלות בז'אנר כדי למקסם את האיכות.
מערכת היחסים בין סאקורה וסיאאוראן משמשת בסיס לנושא המרכזי של הסדרה כאשר רגשותיהם ומערכות היחסים שלהם משתנות ומתפתחות מאוד, מיריבים לחברים ולבסוף לאוהבים. זהו שינוי הדרגתי מאוד והוא מתקדם מספיק כדי שזה ירגיש טבעי לחלוטין, שינוי שאולי אפילו לא תבחין בו בלי מבט לאחור.
חלק מהדמויות חושפות צדדים נסתרים שיפתיעו את הקהל ודמויות צד מסוימות מתפתחות והופכות לאינטגרליות מהסיפור. בשום שלב התוכנית לא מרגישה מטופשת מדי או רצינית מדי; זה שילוב מושלם של השניים.

13. הרוצחים

הקוסמת החזקה והיהירה לינה אינברס מטיילת בעולם, גונבת אוצר משודדים ואוספת אותו בכל מקום שהיא מוצאת אותו. כשכמה מקורבנות השודדים שלה באים לחפש נקמה נגדה ביער, סייף בשם גורי גבריב מגיע להגנתה של לינה, בהנחה שהיא בסכנה כלשהי.

לאחר שהביסה את השודדים במהירות, לינה נוזפת בו על כך שהוא מפריע לה, וגורי מלווה אותה לעיר אטלס למרות שהיא לא רצתה אותו. היא מתייחסת לסייף בחומרה, אבל זו ההתחלה האמיתית של הידידות ביניהם שנמשכת לאורך כל הסדרה.

עם זאת, מבלי ששמתי לב, לינה הגיעה במקרה לפריט רב עוצמה בהרפתקאותיה, והקסם שלו נחשק. עכשיו שני גברים מסתוריים צדים את לינה וגורי כדי להשיג את החפץ החזק הזה למטרות נבזיות כנראה. כך הם מתחילים את ההרפתקה שלהם, כזו שבה גורל העולם עצמו עלול להיות מונח על כף המאזניים.

Slayers היא קלאסיקה, ולא רק שהיא קלאסית, היא הולידה עוד כמה סדרות, סרטים ומשחקי וידאו כדי להראות להצלחתה. אנשים אוהבים את זה בגלל הדמויות, ההומור והעולם. מי שגדל עם זה נוסטלגי לילדות שלו, ומי שחדש בו יכול להעריך אותו על הפלא שהוא.

מה שאנחנו אוהבים ב-The Slayers

ההצגה הזו, על פי רוב, נצמדת לאספקט של הרפתקאות הארדקור והרג מפלצות. התוכנית מנסה להכניס טוויסטים בעלילה ושאר שטויות צפויות, אבל היא פשוט מעוצבת ומהונדסת היטב, שקל להסתכל מעבר לדברים האלה.
ולמרות שאף דמות מרכזית לא מתה, אם אתה דמות צד בתוכנית הזו או נבל, חייך עלולים להיגמר. למרות ההומור של התוכנית הזו והקצב הקליל בדרך כלל, כשההרג טוב, הדם טרי.
האירועים זורמים יפה אחד לתוך השני והם נזכרים לעתים קרובות באירועי עבר, מה שגורם לתחושה כאילו שום דבר שנצפה בתחילת הסדרה לא היה בזבוז זמן. למרות שהעלילה די ליניארית, היא עדיין מהנה מאוד.

12. בהמות

החיות מתרחשות בעולם מודרני של חיות אנתרופומורפיות שבו התרבות מחולקת מאוד בין טורפים ואוכלי עשב, והאפליה משתוללת משני הצדדים. לגושי, זאב אפור שהוא היחיד מסוגו באקדמיית צ'ריטון, שקט וביישן מאוד. כחבר במועדון הדרמה, לגושי עובד כבעל במה שתומך בשחקנים ובכוכב המועדון וההצגה, לואי, הצבי האדום.

הדברים כבר היו מתוחים להפליא בין תלמידים, ופתאום המצב החמיר. ללא אזהרה מוקדמת, טם, האלפקה, נרצחת באכזריות ונטרף על ידי טורף בבית הספר. כל טורף הוא פתאום חשוד, ואף אחד לא ירד מהקרס. לאורך כל זה, לגושי נתקל בהארו, ארנב גמד קטן שהיה מאוהב בלואי. לגושי עצמו מתחיל להתאהב בה, והעניינים משתבשים.

בעיצומו של הכאוס, עדיין קיימת התחרות להפוך לביסטאר הבא, תלמיד היסוד שהוחלט להיות הקרדיט המוכשר והראוי ביותר לבית הספר.

Beastars הייתה הצלחה גדולה. זה נחשב לגרסה אפלה ומפותחת יותר של Zootopia של דיסני, והאנימציה עצמה מדהימה לחלוטין. לא רק זה, אלא שאנשים אהבו את הדמויות ואת העיצובים, האישיות והסיפורים המורכבים שלהן. Beastars היא מופע שלא נשכח בקרוב.

מה אנחנו אוהבים בבסטרים

Beastars זה מהפכני. רמת פירוט ודיוק זו היא נדירה ביותר עבור דמויות אנימה אפילו בסדרות אנימה פסיכולוגיות. יש יותר עומק, פירוט, תכנון וליטוש ממה שאפשר לצפות או שלא לדבר על לראות במבט ראשון.
חברי הקאסט מגיעים כולם עם מודעות עצמית ורעיונות המגיעים מתוך האדם. אין רגעים בנרטיב שבהם מחשבה או פיסת התנהגות נראית לא במקום או נשלטת על ידי המחבר.
הצד הפסיכולוגי מדויק וחכם, הדעות הקדומות של בעלי החיים - המשמשות כמטאפורות - יחד עם המבנה החברתי והאופן שבו העולם פועל, לא רק מכילים את הרלוונטיות האמיתית שלהם ואת גורמי הסאטירה הפוליטיים, אלא עושים עבודה מרשימה ביצירת היקום של האנימה.

11. התקפה על טיטאן

התקפה על טיטאן מתרחשת בעולם שבו האנושות חיה בתוך ערים מוקפות חומות ענק המגנות עליהן מפני טיטאנים, יצורים דמויי אדם ענקיים שזוללים בני אדם לכאורה ללא סיבה. הסיפור מתרכז סביב ערן יגר, אחותו המאמצת מיקסה אקרמן, וחברת ילדותם ארמין ארלט, שחייהם משתנים לנצח לאחר הופעתו של טיטאן ענק, מה שמביא להרס עיר הולדתם ולמות אמו של ערן. נשבעים נקמה ומחזירים את העולם מהטיטאנים, ערן, מיקאסה וארמין מצטרפים לגדוד הצופים, קבוצת עילית של חיילים שנלחמים בטיטאנים מחוץ לחומות.

Attack On Titan הוא מהפכני מבחינת סגנון, סיפור ודמויות. העונה האחרונה של Attack On Titan שוחררה לאחרונה, והקבלה הייתה יוצאת מן הכלל. כולם אהבו אותו, ו-Attack On Titan כאן כדי להישאר מבחינת ההשפעה האגדית שלו על עולם האנימה.

מה שאנחנו אוהבים ב-Attack On Titan

האנימציה מהממת. הכל כל כך מכוון וצבעוני, שקל מאוד לראות שהושקעה בזה המון עבודה קשה. חוץ מזה, הבעות הפנים כל כך מציאותיות שזה יכול להיות מטריד כאשר דמות סובלת מכאבים.
אם כבר מדברים על דמויות, בכולן יש עומק ותשוקה. כל דמות כתובה היטב והסיפורים שלה מבוצעים היטב. לא רק זה, אלא שכולם מקיימים אינטראקציה זה עם זה בדרכים שאף צופה לא יכול לצפות להן בהזדמנויות מסוימות.
סוף סוף, האלימות. זה לא גרפי כמו Corpse Party או Parasyte, אבל האלימות המשמעותית שיש לו יחד עם כתיבת הסיפור הטובה יותר מציבה אותו במקום הראשון. האיזון הכולל שלו בין השניים הופך אותו למושך והמעניין ביותר מבחינת אנימה לצפייה.

10. קוטל שדים

ביפן מתקופת הטאישו, טנג'ירו קמאדו ואחותו נז'וקו נוסעים ברחבי המדינה כדי לרפא את קללת השדים של נז'וקו. בזמן שהם מסע, הם נתקעים בהתרחשויות של אגודה סודית בשם חיל קוטל השדים, חברה שנלחמת במלחמה סודית נגד השדים במשך מאות שנים. שדים הם בני אדם לשעבר שמכרו את נשמתם בתמורה לכוח בלתי מוגבל, והם ניזונים מבני אדם מכיוון שיש להם יכולות יוצאות דופן כמו כוח-על, קסם והתחדשות. ניתן להרוג שדים רק כאשר עורפים את ראשם על ידי כלי נשק עשויים מפלדת שמש, שרוולים ברעל מפרחי ויסטריה או חשופים לאור השמש.

טנג'ירו קמאדו גר עם משפחתו בהרים. הוא הפך למקור הפרנסה של משפחתו לאחר פטירתו של אביו, ועשה נסיעות לכפר הסמוך כדי למכור פחם. הכל משתנה כשהוא חוזר הביתה יום אחד כדי לגלות שמשפחתו הותקפה ונטבחה על ידי שד. טנג'ירו ואחותו נז'וקו הם השורדים היחידים, כאשר נז'וקו הפך לשד, אך עדיין מראה באופן מפתיע סימנים של רגש ומחשבה אנושיים. לאחר מפגש עם Giyū Tomioka, קוטל שדים, טנג'ירו מגויס על ידו ונשלח ללמד אותו סאקונג'י אורוקודקי, חבר נוסף בחיל קוטל השדים, להפוך גם הוא לקוטל שדים, ומתחיל במסעו לעזור לאחותו להפוך לאנושית. שוב ולנקום את מותם של שאר בני משפחתו.

לא הרבה זכייניות תקשורת יכולות לומר שיש להן סרט שמכריע את הפרוזן של דיסני, אבל קוטל השדים יכול. לא רק שהסרט הרשים את חובבי האנימה ברחבי העולם, אלא גם התוכנית. אנשים אהבו את זה ועדיין אוהבים. הדמויות קשורות לקהל רחב, וקהילת האנימה בהחלט לקחה את זה עם אינטראקציה וקוספליי.

מה אנחנו אוהבים ב-Demon Slayer

המופע הזה הוא עוד מחזה של ufotable - האולפן שיכול לקחת שונן גנרי אחרת עם סיפור די ליניארי ולהפוך אותו למופע שמעריצים משתוקקים ליותר מדי שבוע. חצי פרק של קרב בימוי חכם ומונפש מופתי הוביל את התוכנית הזו להפוך לאחד הנושאים הבולטים לדיון בקהילות אנימה מקוונות.
סצנות האקשן שומטות לסתות והן משהו שהייתם מבצעים אחורה כמה שניות של הסצנה כדי לראות שוב. בעיקרון, האנימציה יפה ועשויה היטב.
לסיפור יש גם משמעות עמוקה, כל מפגש, מראה את הסיפור והסיבה מאחורי חייו וקיומו של השד. זה גורם לך לרצות לחוות את הדמויות כפי שהן, וזה עוזר לך להזדהות איתם.

9. וואן פיס

גול ד' רוג'ר היה מלך הפיראטים, פורע החוק החזק והידוע לשמצה שהפליג אי פעם בקו הגדול. כאשר ממשלת העולם תפסה אותו והוציאה אותו להורג, העולם השתנה באופן דרסטי. מילותיו האחרונות לפני פטירתו היו מיקומו של האוצר הגדול ביותר על פני כדור הארץ: One Piece, אוצר שיביא לכל אחד עושר, תהילה אולטימטיבית ותואר מלך הפיראטים. גילוי זה הוביל לעידן הגדול של הפיראטים, תקופה שבה גברים בכל רחבי העולם חיפשו נואשות אחר One Piece.

Monkey D. Luffy הוא פיראט בן שבע עשרה שלא בדיוק מתאים למאפיינים הרגילים של הפיראט. במקום פושע קשוח שבוזז ערים בשביל הכיף, הסיבות של לופי להפוך לשודד ים סובבות סביב הרפתקאות מרגשות, מפגש עם אנשים חדשים ויצירת חברים מתוך צוות. כמובן, וואן פיס הוא גם גורם עצום.

לופי והצוות שלו הולכים בדרכו של חבר ילדותו, שאנקס, והם שטים בקו הגדול בחיפוש אחר תהילה, הרפתקאות ו-One Piece.

לעתים קרובות מאשימים את וואן פיס שהוא ארוך מדי, אבל זה לא מונע מאנשים לאהוב את זה. הקהל אומר שזה מתקתק אותך כבר מההתחלה ושלמרות שזה ארוך במידה ניכרת, קשה להם להשתעמם. אנשים אומרים שלמרות שמספר הפרק נראה מרתיע, הוא שווה צפייה, במיוחד בעונות המאוחרות. וואן פיס הוא בהחלט אוצר היסטורי (ללא משחק מילים).

מה אנחנו אוהבים ב-One Piece

הדמויות עשויות היטב, חביבות ומקפיצות היטב אחת את השנייה. הם עובדים יחד היטב בקרבות ובשיחות, חוויה כפולה שהיא נהדרת ונדירה בקרב רוב האנימות, במיוחד בקרב אנימות האקשן.
העלילה נראית פשוטה, וכך היא, אבל האופן שבו היא מתפתחת עם הזמן היא עצומה לחלוטין ואי אפשר להתעלם ממנה באופן כללי. זה סיפור נהדר ומדהים שנדמה שכמעט כולם בקהילה אוהבים.
לוואן פיס יש כמה סצנות די חזקות ורגעים רגשיים שיכולים באמת לגעת בלב שלך. לא כל אנימות האקשן עושות את זה טוב במיוחד, אבל וואן פיס מצליחה לעבור את המבחן מבחינת זה.

8. דרגון בול

גוקו סון הוא ילד צעיר שחי ביער לבדו - כלומר עד שבחורה בשם בולמה נתקלת בו בחיפושיה אחר קבוצה של חפצים קסומים שנקראים "כדורי הדרקון". מכיוון שאומרים שהחפצים מעניקים משאלה אחת למי שאוסף את כל השבעה, בולמה מקווה לאסוף אותם ולאחל לחבר מושלם. Gokuu במקרה מחזיק בכדור דרקון, אבל לרוע המזל של בולמה, הוא מסרב להיפרד ממנו, אז היא עושה לו עסקה: הוא יכול להתייעץ עם המסע שלה אם הוא נותן לה לשאול את כוחו של כדור הדרקון. עם זה יצאו השניים למסע של פעם בחיים.

הם לא יוצאים למסע לבד. בדרך הם פוגשים את מוטן-רושי הזקן ואת התלמיד הוואבי קורירין, איתו גוקו מתאמן כדי להפוך לאמן לחימה חזק יותר לקראת טורניר אומנויות הלחימה העולמי הקרוב. עם זאת, לא הכל כיף ומשחקים; היכולת להגשים כל משאלה היא יכולת חזקה, ויש אחרים שיעשו הרבה יותר גרוע מאשר רק לייחל לחבר. כדי לעצור את אלה שינסו לנצל לרעה את הכוח האגדי, הם מתאמנים להפוך ללוחמים חזקים יותר, תוך שימוש בכוחם החדש כדי לעזור לאנשים סביבם לאורך הדרך.

דרגון בול הוא קלאסיקה, וקשה לטעות עם קלאסיקה. בתור אחת האנימות המוקדמות ברשימה, מעריצי אנימה מבוגרים צפו בה פעם אחר פעם, והנוסטלגיה שלהם הופכת אותה למצוינת. דרגון בול הוא חלק מההיסטוריה של האנימה, ובאמת דחף את ז'אנר המדיה עצמו מבחינת ההשפעה שהייתה לו על החברה.

מה אנחנו אוהבים בדרגון בול

לדמויות יש כימיה כל כך מתוארת זו עם זו. נראה כי דרגוןבול אף פעם לא לוקח את עצמו יותר מדי ברצינות, ומאפשר לצופה לשבת אחורה וליהנות מהנסיעה.
דרגון בול מחולק למספר קשתות סיפור, חלקן ארוכות יותר מאחרות, שהן מצחיקות בצורה מצחיקה ומצליחות לבדר בקרבות פנטסטיים. דרגון בול באמת מצחיק.
הקרבות היו תמיד משעשעים ומחושבים היטב. זה אף פעם לא היה רק מקרה של ריצה פנימה, תקיפת, ו(אם אויב היה פשוט גדול מדי) התחברות לכוח נסתר.

7. הערת מוות

שיניגאמי, בתור אל המוות, יכול להרוג כל אדם - בתנאי שהוא רואה את פני הקורבן שלו וכותב את שם הקורבן שלו במחברת שנקראת Death Note. יום אחד, ריוק, משועמם מאורח החיים של השיניגאמי ומתעניין לראות כיצד אדם ישתמש בפתק מוות, מפיל אחד לתחום האנושי.

תלמיד תיכון וילד הפלא לייט יאגמי נתקל בפתק המוות ומאחר שהוא מצר על מצב העולם - בודק את המחברת הקטלנית על ידי כתיבת שם של פושע בה. כאשר הפושע מת מיד לאחר הניסוי שלו עם פתק המוות, אור מופתע מאוד ומזהה במהירות כמה הרסני יכול להיות הכוח שנפל לידיו.

עם היכולת האלוהית הזו, אור מחליט לכבות את כל הפושעים על מנת לבנות עולם חדש שבו לא קיים פשע ואנשים סוגדים לו כאל. אולם המשטרה מגלה במהירות שרוצח סדרתי מכוון לעבריינים, וכתוצאה מכך, מנסה לתפוס את האשם. לשם כך, החוקרים היפנים סומכים על סיועו של הבלש הטוב בעולם: גבר צעיר ואקסצנטרי הידוע רק בשם ל.

שיניגאמי, בתור אל המוות, יכול להרוג כל אדם - בתנאי שהוא רואה את פני הקורבן שלו וכותב את שם הקורבן שלו במחברת שנקראת Death Note.

אנשים אוהבים את Death Note בעיקר עבור Ryuk. הוא מנהל את העסק, גונב את ההצגה, הוא עושה הכל. העולם מרתק, וכך גם התפיסה של התוכנית מה מהווה את החיים שלאחר המוות ומי הולך לאן. ועד כמה שאור יכול להיות מתנשא ומגעיל, הוא מצחיק, ויש לו את פתק המוות.

מה אנחנו אוהבים ב-Death Note

הרעיון באופן כללי הוא יצירתי להפליא ודן בצדקנות, מוות והבל באחת הדרכים המקוריות ביותר שעשתה אנימה. האלימות המופעלת על ידי רגשות והפעולה הפנימית של מוחו של האור, גורמת לעולם להיראות קטן יותר בצורה מעניינת.
ריוק היא אחת מדמויות האנימה הטובות בכל הזמנים. הוא מצחיק, הוא הזרז העיקרי לכל התוכנית, ומסתדר היטב עם לייט עד לנקודה שבה מערכת היחסים שלהם לפעמים קומית. הוא בהחלט הדמות הכי טובה ב-Death Note ובהחלט עושה את הסיפור.
משחק הקול נמצא בנקודה, במיוחד עבור Light ו-Ryuk. שני שחקני קול מוכשרים מאוד מגלמים שתי דמויות מורכבות ואישיותן, ובסך הכל, זה עובד לטובת התוכנית. הם כמובן לא הכישרונות היחידים, אבל שניהם בסופו של דבר גונבים את ההצגה ביחד.

6. טוקיו גול

טוקיו הפכה לעיר אכזרית וחסרת רחמים - מקום שבו קיימים יצורים מרושעים הנקראים "רוחות" לצד בני אדם. אזרחי המטרופולין שהיה פעם גדול זה חיים בפחד מתמיד מפני הפראים צמאי הדם והצמא שלהם לבשר אדם. עם זאת, האיום הגדול ביותר של הגולים הללו הוא היכולת המסוכנת שלהם להתחזות לבני אדם ולהתמזג עם החברה.

בהתבסס על מנגת האימה העל-טבעית רבת המכר מאת סוי אישידה, טוקיו גול עוקבת אחר קן קאנקי, סטודנט ביישן, ספרותי, שנמשך מיידית לריז קמישירו, קורא נלהב כמוהו. עם זאת, רייס היא לא בדיוק מי שהיא נראית, והפגישה האומללה הזו דוחפת את קאנקי למעמקים האפלים של עולמם הבלתי אנושי של הגולים. בפיתול של גורל, קאנקי ניצל על ידי המלצרית האניגמטית טוקה קירישימה, וכך מתחיל חייו החדשים והסודיים כחצי ג'ול/חצי אדם שחייב למצוא דרך להשתלב בשתי החברות.

Tokyo Ghoul באמת גורם לך להרגיש כלפיך קן, וזה הרעיון. הקונספט שלו יצירתי ומקורי, ולמען האמת הוא הכי טוב בתחילתו. אני חושב שמנטליות הלהקה והאלפא של הגולים מרתקת, ומשחק נהדר בנטיות חייתיות. הושקעה המון מחשבה באנימה הזו, והיא יפה מבחינה ויזואלית וסיפורית.

מה שאנחנו אוהבים בטוקיו גול

הקונספט עצמו בזמן שהוא מטריד הוא די מדהים ומעניין. מדעי המדע הבדיוני המודרניים בשילוב עם רמה זו של אלימות למעשה עובד די טוב לטובת טוקיו גול, מה שהופך אותה לאנימה פופולרית ביותר.
האנימציה יפה. זה קולח, חד, צבעוני, והבעות הפנים על כל דמות נעשו במחשבה ובהקפדה עצומה. כשמדובר בסביבה, כל פרט של דקה נחשב, וכל אחד תורם רבות להמשך הסיפור.
קאנקי הוא גיבור גברי נהדר. הוא גם לא לוהט לגמרי או חלש לגמרי. יש לו לב ואישיות אמיתית שהקהל יכול לגדול לאהוב. כמובן שגם משחק הכוכבים בהחלט עוזר.

5. נארוטו

רגעים לפני לידתו של נארוטו אוזומאקי, שד ענק ידוע בשם הקיובי, השועל בעל תשעת הזנבות, תקף את קונוגאקורה, כפר העלים הנסתר, וגרם להרס. על מנת לשים קץ להשתוללות של הקיובי, מנהיג הכפר, ההוקאגה הרביעי, הקריב את חייו וחתם את החיה המפלצתית בתוך נארוטו שזה עתה נולד.

כעת, נארוטו הוא נינג'ה היפראקטיבי ועם ראש מפרקי אצבעות שעדיין מתגורר בקונוגאקורה. נארוטו נמנע בגלל הקיוובי שבתוכו, נאבק למצוא את מקומו בכפר, בעוד הרצון הבוער שלו להפוך להוקאגה של קונוגאקורה מוביל אותו לא רק לכמה חברים חדשים גדולים אלא גם לכמה אויבים קטלניים.

מאז נארוטו אוזומאקי עזב את קונוגאקורה, כפר העלים הנסתר, לאימון אינטנסיבי בעקבות אירועים שהזינו את רצונו להיות חזק יותר. כעת אקאטסוקי, הארגון המסתורי של נינג'ה נוכלים עילית, סוגר את התוכנית הגדולה שלהם שעלולה לאיים על ביטחונו של עולם השינובי כולו.

למרות שנארוטו הוא מבוגר יותר ואירועים מרושעים נראים באופק, הוא השתנה מעט באישיות - עדיין סוער וילדותי - אם כי כעת הוא הרבה יותר בטוח בעצמו ובעל נחישות גדולה עוד יותר להגן על חבריו ועל ביתו. ויהי מה, נארוטו ימשיך במאבק על מה שחשוב לו, אפילו על חשבון גופו שלו, בהמשך הסאגה על הילד שרוצה להפוך להוקאגה.

נארוטו היא אחת האנימות הטובות בכל הזמנים, לפי הציבור. אנשים אהבו את זה בגלל ההומור, הלב והסיפור הכולל שלו. והם עדיין עושים זאת. כשאנשים חושבים על אנימה, הם חושבים על נארוטו, ובצדק. הספינים, הסרטים והמשחקים שלו עובדים היטב לטובת המדיה הכוללת שלו.

מה אנחנו אוהבים בנארוטו

למרות שהואשם בהערכת יתר, נארוטו מצליח מאוד עם הדרך שבה הוא מציג אומנויות לחימה. לטכניקה יש חומר, איכות וכל קשתות האימון באמת הראו את המרכיבים המגדירים כיצד הנינג'וטסו עבד ביקום נארוטו.
מה שנארוטו מתמקד בו לעתים קרובות הוא ידידות והקשרים בין החברים הללו. דרך החברות והקשרים הללו, המופע הזה בוחן נושאים של נקמה, שנאה, קשרים וצער במידה מדהימה.
נארוטו היא אחת מהאנימות השונן המקוריות, והיא משמשת השראה יעילה לאלה שבאו אחריה. זה גם משמש כמקור עיקרי לנוסטלגיה, ואם אתה אוהב את זה או שונא את זה, אתה לא יכול להכחיש שהוא מרכיב מרכזי בקהילת האנימה.

4. אינויאשה

קגומה היגוראשי היא רק ילדה בת חמש עשרה כשחייה הרגילים מסתיימים, כשד גורר אותה לבאר מקוללת בשטח מקדש השינטו של משפחתה. במקום להכות בתחתית הבאר, קגומה מסתיימת חמש מאות שנים בעבר בתקופת הפיאודלית האלימה של יפן, כשהמטרה של השד, תכשיט מעניק משאלות בשם תכשיט שיקון, נולד מחדש בתוכה.

לאחר שקרב עם שד התחייה גורם בטעות להתנפצות התכשיט הקדוש, קגומה נעזר בחצי שד צעיר וכועס בשם אינויאשה כדי לעזור לה לאסוף את הרסיסים ולמנוע מהם ליפול לידיים הלא נכונות. מצטרפים לקגומה ואינויאשה במסע שלהם הם שד השועל היתום שיפו, הנזיר החכם מירוקו, ורוצח השדים הקטלני סנגו. יחד, עליהם לשים בצד את המחלוקות ביניהם ולעבוד יחד כדי למצוא את הכוח המעניק רסיסים הפרוסים על פני יפן הפיאודלית ולהתמודד עם האיומים המתעוררים.

אינויאשה היא האנימה שהעניקה השראה לאנימה להיות מנורמלת כמדיה מחוץ לפיראטיות, ומסיבה זו, רק אנשים מעריכים אותה. זה באמת מצחיק, זמן נהדר בסך הכל, והוא פונה לקהלים רבים מעבר למה שהוא מנסה להגיע בעצמו. זו הסיבה שהאינויאשה שייך למקום שבו הוא מתאים.

מה שאנחנו אוהבים באינויאשה

היתרון שהיה לאינויאשה על פני אנימות אחרות היה צוות הדמויות האדיר שלה, שלכולן היו קשתות שלמות שהוקדשו לקונפליקטים הבין-אישיים שלהן. בעוד שלרבים באותה תקופה היו בעיות עם הנבל הבלתי ניתן להריסה של הסדרה, נאראקו, אנטגוניסטים קטנים רבים יותר התגלו כפופולריים מספיק כדי להפוך לחלק מהקאסט הקבוע.
הנבלים של סדרה הם די חסרי חשיבות אם לקהל לא אכפת מה קורה לגיבורים. צוות הדמויות של אינויאשה הוא מאוד אנושי וחביב, עם מטרות ואג'נדות משלהם.
האנימה הפכה פופולרית הודות לשידורה בטלוויזיה. למרבה המזל, לאינויאשה היו חיים ממושכים ב-Adult Swim. זה שודר בבלוק התכנות גם כאשר אנימה אחרת הורדתה מהאוויר.

3. פוקימון

כעת, לאחר שמלאו לו עשר שנים, לאש קצ'ום מותר להתחיל את דרכו בעולם הפוקימונים וחולם להיות מאסטר פוקימונים. אבל, ביום שהוא אמור לקבל את הפוקימון הראשון שלו, אש ישן יתר על המידה ומתעורר בבהלה, נתקל בגארי אוק, שהופך ליריבו של אש. פרופסור אוק, חוקר הפוקימונים המקומי, כבר חילק את שלושת הפוקימונים (בולבסאור, צ'רמנדר וסקווירטל) שהוא מפקיד בידי מאמני פוקימונים חדשים כאשר אש מגיע סוף סוף למעבדה של אוק. הפוקימון היחיד שנשאר לו הוא פיקאצ'ו, שהוא נותן לאש.

אש נחוש להצליח במסע שלו, עושה כמיטב יכולתו כדי להתיידד עם פיקאצ'ו, אבל זה סירב לסמוך עליו ובוחר להתרחק מכדור הפוקה, ואפילו תוקף את אש בכוחות החשמל שלו. רק אחרי שאש מגן על פיקאצ'ו מקבוצת ספיראו הזועמים, לפיקאצ'ו מבין כמה אכפת לאש. לאורך הדרך, אש רוכש חברים אנושיים רבים, כמו מיסטי וברוק, וחברים של פוקימונים כשהוא מפלס את דרכו בשורות ליגות הפוקימונים הרבות בעולם.

מי שלא שר "I want to be the very best like no one ever was" לא מכיר פוקימון. מזל לכולם בקהילת האנימה, בהחלט כן. פוקימון היה תופעה בפני עצמה, והתוכנית הפכה את הקלפים לחלק עיקרי בתעשיית האנימה למשך שארית הזמן.

מה אנחנו אוהבים בפוקימון

אף אחד לא חושב על פוקימון ולא חושב על הילדות שלו בו זמנית. פוקימון מהנה לכולם, וכולנו אוהבים את ההרפתקאות ואת העיצובים המהנים של היצורים עצמם.
כילדים, כולנו אהבנו את אש, וכולנו רצינו אותו. הוא התגלה כמאמן מצוין, וכולנו יכולנו להתייחס אליו ולמטרותיו. אש היה הגיבור האולטימטיבי, במיוחד לילדים, ועדיין הוא.
הפוקימון המקורי ממש משך את מיתרי הלב שלך. מאש שנפרד מבאטרפרי ועד להקריב את עצמו למען פיקאצ'ו, הרגעים האלה נוגעים ללב, אדיבים ומקסימים. אלה היו נחוצים באנימה בדרך כלל עליזה ומטופשת.

2. סיילור מון

יוסאגי צוקינו היא מתבגרת ממוצעת ותלמידה שמקבלת כל הזמן ציונים נמוכים במבחנים שלה. לפתע, חייה מתהפכים כשהיא מצילה חתול עם סהר על ראשו מבריונות של בנים צעירים יותר. החתולה, לונה, מגלה מאוחר יותר שהפגישה ביניהם לא הייתה מקרית. לונה אומרת לאוסגי שהיא מיועדת להפוך לסיילור מון, אפוטרופוס צעיר בעל הכוח להגן על כדור הארץ. בהינתן סיכה מיוחדת המאפשרת לה להשתנות, היא חייבת להשתמש בכוחותיה החדשים כדי להציל את העיר ממפלצות גונבות אנרגיה מרושעות שנשלחה על ידי המלכה בריל מהממלכה האפלה.

אבל להתרגל לכוחות שלה ולהילחם בנבלים הם לא הדברים היחידים שיש לה לדאוג מהם. היא חייבת למצוא את הנסיכה האבודה של ממלכת הירח, את שומרי המלחים האחרים ואת גביש הכסף האגדי כדי להציל את כוכב הלכת מהרס.

סיילור מון הייתה אנימת הבנות הקסומה המקורית, וכל אנימת בנות קסומה דומה לה לפחות באיזשהו אופן. בכל הנוגע לתלבושות, עלילות, גיבורים ועוד, סיילור מון הוא המקור בכל הנוגע בלהיות גיבורה של נערה צעירה מעל גיבור על טיפוסי בכלל. סיילור מון היה מהלך גאוני, ותמיד יהיה.

מה אנחנו אוהבים בסיילור מון

הוא הולך על קו מצחיק בין שונן לשוג'ו, מציג סצנות קרב אינטנסיביות ודרמה תוך כדי שיש לו רגעים קלילים ורומנטיקה. הרבה מהפרקים מכילים גם מסרים קטנים ושיעורים בהם, בדומה למשהו שהיינו רואים בסרטים המצוירים הטיפוסים של שבת בבוקר לילדים.
סיילור מון מעניין במיוחד בגורם הנוסטלגיה שלו. זה אפילו נתן השראה לרימאסטר, שבעצם מאשר את השפעתו בעולם האנימה בכלל. סיילור מון נתן השראה לרבים ועוד יעורר השראה.
סיילור מון היה הבסיס לז'אנר הבנות הקסומות. כל אנימה של ילדה קסומה קיבלה השראה מהסיילור מון המקורי, וסיילור מון הייתה חלוצה של ז'אנר שלם של אמנות, סיפורים, אנימה ומדיה.

האנימה הטובה בכל הזמנים: פיירי טייל

בארץ הפנטזיה פיורה, קסם הוא חלק מהותי מחיי היומיום. אינספור גילדות קסם הן לב ליבה של כל פעילות קסומה, ומשמשות כאזורים של קוסמים להתאגד יחד ולקבל בקשות עבודה. ביניהם, פיירי טייל בולטת מהשאר כמקום של כוח, רוח, משפחה וכמובן כאוס מוחלט.

לוסי הארטפיליה היא קוסמת שמימית צעירה שמחפשת שמימית אכלתי מפתחות, והחלום שלה הוא להפוך לאשפית מן המניין על ידי הצטרפות לפיירי טייל. בעיירה מגנוליה היא נתקלת בנאצו דרינל ובת זוגו האפי, שנמצאים במסע חיפוש אחר אביו האומנה של נאטסו, הדרקון איגנל.

לאחר שהונהה על ידי בורה, שהתחזה לסלמנדרה המפורסמת, לוסי נופלת בניסיון חטיפה, רק כדי להינצל על ידי נאטסו. להלם שלה, הוא מגלה שהוא חבר בפיירי טייל ומזמין אותה להצטרף אליהם. שם, לוסי פוגשת את חברי הגילדה הפרועים והחופשיים, כמו אשף הקרח גריי פולבאסטר וחרבת הקסם ארזה סקרלט. יחד כמשפחה, הם נלחמים בכוחות הרשע, עוזרים לנזקקים וצוברים חברים חדשים, כל הזמן נהנים מההרפתקה הבלתי נגמרת שהיא פיירי טייל.

פיירי טייל ברור שנעשה באהבה, וכולנו אוהבים את זה. העלילה מדהימה, הדמויות סימפטיות והוויזואליה מדהימה. למרות שהוא מואשם בהערכת יתר, הנושאים שלו של ידידות, משפחה, נאמנות והקרבה הם מעל ומעבר לכל אנימה אחרת ברשימה זו או מכל הזמנים.

מה הופך את פיירי טייל למצוין

האנימציה יפה, ידידותית בביטוי הדמות, והאקשן חלק. הכל משעשע, כמעט מעבר לכך, ועיצובי הדמויות עדיפים על רוב האנימות השונן האחרות בעסק.
אם כבר מדברים על אנימה שונן, פיירי טייל היא לא אנימה שונן טיפוסית שלך. זה לא מתמקד רק בדמות אחת בתור הגיבור הראשי, זה מתמקד בכל פיירי טייל. הגיבורה הראשית היא לא נאטסו או לוסי, אבל זה מכלול פיירי טייל עצמו, וזה מה שבאמת מבדיל אותו מהאחרים.
כל הדמויות כתובות היטב ובעלות אישיות מפותחת. כמה קשתות שלמות מפותחות עבור דמויות מסוימות, וזה עוזר לצופים להיות סימפטיים איתם לאורך כל הסדרה.

אולי יעניין אותך גם ב: