[10 המובילים] משחקים כמו האחרונים מאיתנו (משחקים טובים יותר מהאחרון מאיתנו בדרכם שלהם)

10. Fallout 4 (PC/PS4/Xbox)

החל מהפרק האחרון של שחקן יחיד של סדרת 'Fallout' של בת'סדה, Fallout 4 מתרחש בשממה מושלמת, לא כמו הנוף האמריקני הפוסט-אפוקליפטי שמעליהם אלי וג'ואל חייבים לנסוע. לא רק זה, אלא שנפילה מתרחשת בבוסטון, אותו מקום בו הצמד שלנו מתחיל, ותכונות איקוניות רבות כמו בוסטון קומון ניתן למצוא בשני המשחקים.

ב- Fallout 4, הדמות שלך מתעוררת למעלה מ -200 שנה לאחר ארמגדון הגרעיני, לאחר שהוקפאה קריוגנית עם פרוץ 'המלחמה הגדולה' שהרס את החברה כפי שהכרת אותה. בתור 'הניצול היחיד', יצאת מעבר לשממה כדי למצוא את בנך, שראית שנלקח מקריאופוד שלו, אך מצא את העולם כנוף שונה מאוד למה שהיה פעם.

אף על פי שנפילה שונה מהאחרון מאיתנו בפורמט, נותנת לשחקנים אוטונומיה מלאה בכיוון המשחק בעולם הפתוח הגדול של 'ה- Commonwealth', בבסיסה היא מחזיקה ברבים מאותם נושאים ומכניקה שעושה תואר הלהיט של Naughty Dog.

תוך התמקדות במשפחה, ובאופן ספציפי, הקשר בין הורה לילד, שני המשחקים בוחנים עד כמה אנו הולכים כבני אדם, אפילו לנוכח סכנה ואתגר בלתי נתפס, להגן על אלה שאנחנו אוהבים. יתר על כן, נושא האלימות נגד בני אדם אחרים, מלבד היצורים המאיימים על קיומו של הדמות שלנו, נחקר בשני המשחקים, כאשר שודדי הנפילה ממלאים תפקיד דומה לציידי טלו.

9. מסע (PC/PS4/iOS)

אמנם המסע ידוע בזכות המשחק שלו ובסיפורי הסיפורים חסרי המילים וקיבל מספר פרסי משחק השנה כתוצאה מכושר ההמצאה האמנותי שלו (לא שונה לאחרון מאיתנו) זה לא המשחק הראשון שעולה בראשו כשחושבים על כך הכותרת המפורסמת של כלב שובבה. כדמות גדודה הנוסעת על מישור עצום של מדבריות והריסות, המסע משתמש בפורמט חזותי ובאינטראקטיביות עם שחקנים אחרים, אנונימיים, כדי לספר את סיפורה של תרבות שאבדה לזמן.

בדרך זו, אפשר להשוות את המסע למסע הרגשי ש- TLOU לוקח אותנו אליו. למרות שיש לנו תענוגות של סיפור טקסטואלי עשיר וממשק משתמש אופטימלי המאפשר לנו לקיים אינטראקציה עם העולם באמצעות דיאלוגים, לחימה ואופציונליים באחרונה, אנו נלקחים גם דרך סיפור רגשי - ולעתים קרובות סובטקסטואלי - לאורך הדרך.

המסע עושה את אותו הדבר, ומפיק את המרב מהבחירות היצירתיות שמשאירות אותנו חסרי נשימה כשחקנים, ומעודדים אותנו להתמקד בתגובות הרגשיות שלנו ובאינסטינקטים הבודקים והחברתיים שלנו כדי לחוות את סיפור המשחק הזה. לגלות את ההריסות של העולם הזה מעורר תחושה דומה לזו שאנו מקבלים כאשר אנו עדים לתחייה של הטבע העוקף את התרבות המודרנית באחרונה, ולשני המשחקים יש מה לומר על כוח האינטראקציה בעקבות ההרס.

8. Resident Evil 7: Biohazard (PC/PS4/Xbox/Switch)

עכשיו, בעוד שזכיינית Resident Evil עשוי למשוך רבים מהשחקנים שהאחרון מאיתנו היה מאתגר עם קווי העלילה הרגשיים שלו, חבל שחקנים עם התפאורות הפוסט-אפוקליפטיות האלימות שלה רק כדי לספר את הסיפור הנוגע ללב של אלי וג'ואל, זהו זה תכונה שהופכת את Resident Evil למשחק מדהים בפני עצמו.

בפרט, RE7 מתמקד באופיו של איתן, הנוסע לבית נטוש כדי למצוא את אשתו הנעדרת, מיה. תוך כדי חיפוש אחריה, הוא גם נתקל בזוועות משפחת בייקר, ואת הכיסוי הממשלתי לקיומם (כמו גם הרבה יותר - תודה, מטריית קורפ). סיפורי סיפורים אלה פונים להיבטים המונעים רגשית ששחקנינו האחרונים מחפשים במשחקים שלהם, כמו גם נותנים לנו את כל המשחקים המיני-בוס, בסגנון הצינוק, הניתן לאספנות, שמגיע עם הצד הקאמפי של ז'אנר האימה.

7. סיפור מגפה: תמימות (PC/PS4/Xbox/Switch)

סיפור מגפה מתאים לכל הקופסאות ששחקני טלו מחפשים: מגפה, בגידה, ילד חולה באופן ייחודי - מה עוד אתה יכול לרצות? אולם באמת, APT לוקח שחקנים למסע דרך צרפת של המאה ה -14, בעקבות אחים אמיסיה והוגו, על חיפוש אחר תרופה למחלת הוגו.

בעוד שסיפור המגיפה הוא משחק היסטורי, וכתוצאה מכך, יש אווירה ושונה שונה להפליא לאירועיו, היא מעורבת רגשית כמו האחרונה מאיתנו ומבטיחה לשאת שחקנים דרך החוויות המסקרנות של האחים כמו משחק עם הרבה יותר ממה שעונה על העין.

6. Red Dead Redemption 2 (PC/PS4/Xbox)

משחק Behemoth עם כמעט עשור בפיתוח, הפרק השני של רוקסטאר בסדרת Red Dead Redemption התנדנד את עולם המשחקים של AAA עם העיצוב הסביבתי והגרפיקה המתנפצת על פני האדמה, כמו גם את סיפורו קורע הלב. עבור רבים, אני עצמי כלל, זו הייתה הדוגמה הראשונה למשחק וידאו שפקד על נפח ליבנו המלא, ומעורר שחקנים בעולם כה עצום עד שהטרגדיות של הסיפור הרגישו אישיים.

בעקבות ארתור מורגן, חבר ב"וואן דר לינדה "ההולנדי (שהשחקנים המוכרים של הסדרה יידעו מאז התפרק, כאשר RDR2 שימש כראשון למשחק הראשון בו על חבר הכנופיה ג'ון מרסטון לצוד את בני גילו לשעבר) , אנו נוסעים על פני שנת 1899 אמריקה, מוכרים במעורפל, אפילו עכשיו יותר ממאה שנה אחר כך, נלחמים בחברים ואויבים כאחד כחלק מהגבול הסופי של המערב הפרוע.

Red Dead, על כל ההבדלים הנושאים שלו, דומה לאחרון מאיתנו באירוע האמנותי שהוא מייצג לתרבות משחקי הווידיאו, וככל הנראה היה הדור הבא של גיימרים המתעורר לחשיבותם של משחקי וידאו. שניהם יגרמו לך לבכות, אפילו עם כל הדם על הידיים שלך.

5. דטרויט: להיות אנושי (PC/PS4)

סוג שונה מאוד של דיסטופיה (או אוטופיה, תלוי מה צף את הסירה שלך), דטרויט: הפוך לאנושי בוחן את שאלת האוטונומיה האנושית והמכונה בהקשר של עולם שהושב על ידי בני אדם ואנדרואידים. ניסיון לענות על שאלות שנפוצות יותר ויותר בחברה המונעת על ידי AI של ימינו, המשחק ספורט למעלה מ -40 סיומים ייחודיים (85 על פי תרשימי הבחירה במשחק) ומהווה כל שגיאת שחקן ודעה כאחד.

בעוד שהאחרון מאיתנו הוא משחק ליניארי יחסית, הוא לא נטול בחירה - לפחות, לא בדרך בה אנו משחקים את המשחק, או את הדעות שאנו יוצרים בתגובה לנקודות העלילה החזקות של המשחק. ניתן לומר את אותו הדבר לגבי DBH - למרות שניתן לנו תרגיל הבחירה, קשה לשחק את המשחק ללא כישלון או שיפוט שגוי.

יש שיטענו שזה מתסכל, ואחרים מציאותיים ועלולים, אך העניין הוא שאנו אחראים לכל פעולה שאנו נוקטים במשחק, בדיוק כמו שג'ואל ואלי הם. לכן, למרות שסגנונות המשחקים נבדלים זה מזה, הנקודות שנעשו על הבחירה, ואפילו על משפחה וזהות שנמצאה, הופכות את שני המשחקים לדומים ביכולות הסיפור שלהם.

4 החיים הם מוזרים (PC/PS4/Xbox/Switch/IOS/Android/Mac)

למרות שזה אחד המשחקים הישנים ברשימה, החיים מוזרים (ויורשיהם) יותר מאשר למבחן הזמן. בוחן את טכניקת העלילה המסתעפת באופן דומה מאוד למשחק הקודם ברשימה זו, LIS עוקבת אחר נקודת המבט של מקס, ילדה עם יכולות שינוי זמן, כשהיא חווה תחזיות מוקדמות של עתיד שעליה למנוע מהשמדת מה שהיא אוהבת.

לא רק ש- LIS חולקת את התכונה של מצגת LGBT+ עם האחרון מאיתנו, אלא שהיא בוחנת מקרוב את המורכבות של מערכות יחסים (משפחתיות או אחרת) בנסיבות שלעולם בשילוב עם ההיכרות של הגדרות עכשוויות. כל מי שנהנה מהנחש-מי-אהב-אהוב של האחרון מאיתנו היה מרגיש מאוד בבית בנעליו של מקס קולפילד.

3. Telltale's The Walking Dead (PC/PS4/Xbox/Switch)

לאחר שהגיעה לאחרונה למסקנה עם העונה הרביעית שלה בשנת 2019, The Walking Dead של Telltale הוא משחק מבוסס בחירה אפיזודי העוקב אחר קלמנטינה, ילדה המנווטת את העולם הפוסט-אפוקליפטי של האפוקליפסה הידועה לשמצה הידועה לאדם: זומבים.

למרות שהיא לא עוקבת אחר אותה עלילה כמו ספרי הקומיקס המקוריים או העיבוד לטלוויזיה (אין כאן ריק גרימס, סליחה), המשחק עושה עבודה מצוינת בבניית הדמויות שאנו נתקלים בו לאורך כל המשחק בסגנון תלת ממדי הרבה יותר מאשר האמנות, המחקרת סגנון קומיקס עם כמה עבודות אנימציה המצאתיות שמתאזנות בין יצירתיות ונגישות.

מלבד הדמיון הברור עם האחרון מאיתנו מבחינת התפאורה והאויבים, הם לא נעצרים שם - הקשר האב -בת הסמוכה שנוצרו בין לי לקלמנטינה בעונה 1 דומה מדי למערכת היחסים בין אלי לג'ואל בשניהם משחקים בסדרת TLOU, והדמויות האהובות של הסדרה הזו מחזיקות מקום ברבים מהלב של מי שמשחקים את המשחקים בדיוק כמו שעושה האחרון מאיתנו.

2. מסלול קנטאקי אפס (PC/PS4/Xbox/Switch)

פנינה נסתרת של משחק אינדי, קנטאקי מסלול אפס ממחשב הקרטון הקטן של סטודיו הוא משחק מובנה מעשה שמבחוץ נראה שונה לחלוטין עד האחרון מאיתנו. ובמציאות, זה שונה להפליא - סגנון האמנות, הכתיבה ואפילו המוזיקה והעלילה של המשחק הם כולם די רחוקים מההיבטים המוכרים של הכותרת של Naughty Dog.

אבל הקסם של קנטאקי מסלול אפס, והקלות שכל מי שמגלם אותו מתאהב בו, הוא משהו נדיר שהוא חלק עם TLOU. נושאים של משפחה שנמצאה, כמו גם התרבות העשירה והבלתי נראית של מדינת קנטאקי, יוצרים את ליבו של KRZ, משחק שאתה רואה דרך עיניהם של הרבה דמויות חביבות ומלאות לא מתאימות אשר מהוות את המשפחה שלהם בין הכאוס של A אורח החיים שאבד את הזמן והג'נטריפיקציה.

כאשר קונרד, הדבר הקרוב ביותר לדמותו הראשית של KRZ מאבד את ראיית העולם, והחיים שהוא חשב שהוא יודע, אנו נזכרים ביואל ואת האובדן הגדול שהוא ודורו ספגו. זה, שצוין עם הדמויות הצעירות יותר של שני המשחקים - ג'וניבוג ואלי, למשל - יוצר תגובה נוקבת ולעתים קרובות לא נגעת להזדקנות העולם סביבנו דרך המדיום של משחק וידאו, שם אנו חווים ישירות את השינויים האלה בדרך רבים מאיתנו עשויים שלא לשים לב בעולמות שלנו.

בסופו של דבר, למרות כל ההבדלים בין שני המשחקים, הם דומים בנישות שהם חוקרים, והפינוק באמנות ששניהם לוקחים.

1. האפוטרופוס האחרון (PS4)

לבסוף, עוד פלייסטיישן בלעדי ששינתה את אחיזתם של שחקנים רבים על חוויות משחק המשחק שלהם, הגרדיאן האחרון מחזיק מקום מיוחד בליבי כמשחק הווידיאו הראשון ששיחקתי באוניברסיטה. נדבקתי על כך ששיחקתי מהקשר בין שתי הדמויות העיקריות של המשחק, הילד וטריקו, יצור גדול דמוי ציפורים מיתולוגי, והדמיון בין זה לבין הכלב שלי.

אמנם, כמובן, אירועי המשחק חשובים בפני עצמם, וסגנון המשחקים זוכה בזכות משלו בחידות ובעיצוב סביבת עוצר נשימה, אך חקר הקשר הזה הוא שהופך את האפוטרופוס האחרון לחוויה מדהימה זו זהו.

ניתן לומר את אותו הדבר עבור האחרון מאיתנו - ואילו כמובן שזה משחק מצוין בסטיילינג אמנות ובמפגשים קרביים, חקר הקשר שנוצר לאט בין ג'ואל לאלי, וההשפעות שיש לזה על המשחק- העולם, הם מה שהופך את האחרון מאיתנו למשחק שהוא. קשר זה, לדעתי, נלקח במלואו על כל מה שיש לשווה בשני המשחקים האלה, ובגלל זה האפוטרופוס האחרון מחזיק במקום מספר אחד ברשימה זו.